PI.MOV
Latinoamérica

PI.MOV - Latinoamérica es un programa online de formación y trabajo en cine destinado a repensar la práctica cinematografica desde un nueva perspectiva: sustancial, independiente y alejada del cine industrial. A traves de múltiples talleres teórico prácticos nos aproximaremos al cine desde lugares originales y alejados de la enseñanza tradicional.

Para eso convocamos a un equipo de cineastas con trayectoria artística y docente para dictar este programa educativo intensivo, poniendo en práctica miradas complejas, ambiguas, pero sobre todo experimentales.

Está destinado a quienes tengan ganas de desarrollar conocimientos sobre el cine a partir de un exhaustivo trabajo de las formas cinematográficas. Personas que provengan de las artes visuales, audiovisuales, la fotografía, la dramaturgia, la escritura, la investigación y todxs aquellxs interesadxs en aprender, experimentar y profundizar en el cine y el video desde distintos y novedosos ángulos.

La cursada se desarrollará en un encuentro semanal de 2 horas.

Creemos en una mirada autoral que se construye desde el entrenamiento de la observación y la práctica; en una forma de trabajo cercana, donde podemos dirigir, operar, editar o tomar el sonido de los propios trabajos; sin campos cercados y con un horizonte amplio donde las disciplinas se cruzan, las miradas se amplían y la vida se enriquece.



¿A quiénes está destinado este programa?

A artistas visuales, audiovisuales, fotógrafxs, dramaturgxs, escritorxs, investigadorxs y todxs aquellxs interesadxs en aprender, experimentar y profundizar en el cine y el video desde distintos ángulos.

¿Cómo participo de la convocatoria?

1. Leé en detalle las bases para aplicar a PI.MOV Latinoamérica.

2. Prepará el material de tu presentación en un archivo PDF.

3. Completá el formulario de aplicación con tus datos y subí ahí mismo el material que preparaste.

Nosotrxs te contestaremos confirmando si recibimos todo correctamente.

Fechas importantes

Apertura de la convocatoria: Lunes 12/8/2019
Cierre de la convocatoria: Domingo 22/9/2019 - EXTENDIDA
Comunicación de resultados: Miércoles 25/9/2019
Inicio de clases: Miércoles 2/10/2019

Modalidad

PI.MOV - Latinoamérica es un ciclo anual orientado a quienes quieran aprender y experimentar a través de múltiples talleres, con ejercicios prácticos semanales. Para eso convocamos a un equipo de cineastas con trayectoria artística y docente a pensar el cine y ponerlo en práctica desde miradas complejas, ambiguas, pero sobre todo experimentales.

El ciclo a distancia tendrá la modalidad de aula virtual y las clases se darán con el docente en vivo.

Además de los contenidos teóricos, cada docente propondrá ejercicios prácticos semanales para realizar en su taller.

Todas las clases quedarán grabadas para aquellos alumnos que no hayan podido concurrir o deseen volver a verlas.

La cursada tienen un requerimiento horario de 150 hs. Las clases se realizarán los días miércoles de 19 a 21hs. (hora Argentina).



PI.MOV Latinoamérica


SEMINARIOS Y TALLERES

Los talleres previstos para 2019-2020 son:

La delgada línea llamada verdad+
Nele Wohlatz

En el taller nos preguntamos que sucede cuando otras personas actúan frente a nuestras cámaras, personas que no son actores profesionales, pero que se convierten en actores en nuestra presencia. Observamos el degradé entre documental y ficción. Exploramos diferentes maneras de acercarse al trabajo con los no-actores a través de ejercicios prácticos y ejemplos del cine actual y del siglo 20. También reflexionamos sobre nuestro rol como directores en este fragil equilibrio, damos lugar a cuestiones sobre la ética, buscamos el azar, y cultivamos la duda.

Taller de montaje. Construir lo real+
Alejo Hoijman

En toda filmación, cada encuadre implica el descarte de otros infinitos posibles; en toda isla de edición, cada corte implica hacer visibles ciertos fotogramas y hacer desaparecer otros. Toda película nace de este juego de ida y vuelta entre una voluntad de mostrar y otra de ocultar. A partir de ejemplos y experimentos, en este taller nos haremos preguntas acerca de qué tipos de relaciones pueden o podrían establecerse entre el cine y lo real a partir del montaje.

La pregunta+
Tomás Dotta

La pregunta es, ante todo, un espacio para la inquietud. Para reformular lo que muchas veces parece obvio, para desentramar en esa obviedad un conjunto de significados y comprenderlos desde otro lugar. Cuatro encuentros con cuatro preguntas necesarias en la esfera del cine documental: el cine, el autor, los demás y la verdad. A partir de la discusión de obras fundamentales que recuperan estos temas y los debaten, desarrollaremos ejercicios para encontrar las respuestas, que no serán sino encuentros propios de cada realizador.

Formas del Found Footage+
Diego Trerotola

Aunque en sus inicios fue una práctica de vanguardia, el found footage tiene una vigencia no solo gracias a la expansiva cultura digital sino porque la industria lo convirtió en un subgénero. Esa vigencia hace necesaria y posible la reflexión y la práctica de apropiación de películas ajenas para reconfigurarlas, a veces casi sin intervención, otras veces destruyendo las formas originales usadas en el metraje encontrado. En casi cien años se fueron gestando distintas tendencias del found footage que hoy son posibilidades a la hora de repensar todo lo que siempre definió al cine en general: el montaje, la creación a partir de imágenes, los registros como memoria y su relación con la historia, el problema de los géneros, el conflicto entre contenido y forma audiovisual, el copyright y el dominio público, entre otros. Es que cada película del found footage permite un movimiento múltiple del pensamiento y de la mirada, provocando que se pueda ir a las raíces del cine tanto como vislumbrar sus brotes futuros.

En el taller se analizarán ejemplos de las distintas tendencias y se harán ejercicios de found footage.

Mil Palabras+
Fernando Krapp

En este curso abordaremos distintas técnicas de escritura relacionadas con la construcción de una mirada. Para ello, se leerán textos teóricos y ensayos, pero también diarios personales, notas de viajes, crónicas, semblanzas, perfiles y poesía, en un curso que propone la cruza de géneros; entre el periodismo narrativo y la antropología, entre la literatura y el ensayo, entre la no-ficción y la poesía objetivista. Con técnicas básicas como la descripción, la entrevista y el uso del grabador moderno, se tratará de abrir, con la escritura propia y ajena, las posibilidades de pensar la imagen para ponerla en movimiento. La escritura como un modo de construir una mirada. La mirada como un modo de operar sobre el imaginario de lo real.

La imagen justa+
Karin Idelson - Ignacio Masllorens

Detrás del objetivo de la cámara siempre hay un ojo que elige qué mostrar y qué omitir, que siempre opera activamente, que encuadra. Este taller está dedicado a la reflexión y al trabajo en torno a esa unidad básica del lenguaje cinematográfico: el plano o encuadre.

¿Cuál es la imagen justa? ¿Qué voluntad y acción nos lleva a poner la vista frente a ese objeto específico y no otro? Dialogaremos con la obra de cineastas y realizaremos trabajos prácticos que nos lleven a descubrir y detenernos a observar nuestra propia mirada, concentrándonos en el espacio, el sonido, el fuera de campo y el manejo del tiempo.

Modos de producir+
Laura Citarella

Así como John Berger habla en sus episodios de la BBC sobre otros modos de ver y piensa algunos ejemplos históricos, poniéndolos en crisis, desde la contemporaneidad, este encuentro se propone un intercambio parecido, apuntando concretamente a algunos ejemplos de la historia del cine y a los films que se hacen en la actualidad (incluídos los trabajo en proceso dentro del propio taller). La ideas es pensar y reflexionar sobre las maneras de producir y cómo éstas inciden directamente en las imágenes que terminaremos logrando. Así, esta conversación, que hermana a los problemas de producción y a sus posibles soluciones estéticas, tiene como objetivo final pensar las maneras en que se puede hacer el cine en la actualidad.

Imágenes de búsqueda+
Iván Fund - Gustavo Schiaffino

En neurología las imágenes de búsqueda son una reacción perceptiva que implica atención iva a las características de la presa, sin la cual los sujetos no logran detectar a menudo la presa que puede resultar críptica (oculta o escondida entre los patrones que rodean al estímulo).

Si los sujetos son expuestos a los elementos crípticos, su atención se vuelve hacia las características de la presa, y consiguen encontrarla.

Aquí el asunto central es cómo la mirada construye desde ese tránsito, ese feedback entre lo que se tiene enfrente y la imagen que busca, proyecta, la voluntad, que se manifiesta desde detrás de lo concreto de los materiales.

VISITAS DE ARTISTAS

A lo largo del año recibiremos visitas de destacadxs artistas y profesionales de distintas disciplinas. De esta manera, cineastas, artistas visuales, fotógrafxs pero también historiadorxs, físicxs, escritorxs o filósofxs, entre otrxs, compartirán su experiencia ampliando e interpelando los temas que se abordan en el espacio de cada taller.

Proyecto Imaginario

Docentes

Karin Idelson+

Karin Idelson

Su trabajo abarca tanto la fotografía como el video, desarrollados para instalaciones, videos mono y multicanal, films, obras sonoras y performances en vivo. Se ha presentado en numerosas galerías, museos, teatros, instituciones y festivales nacionales e internacionales como Chapter Arts Centre de Cardiff, Festival International de Cinéma de Marsella, Festival Internacional de Cine de Valdivia, International Dance Online Short Film Festival (IDILL), Festival TransAmériques de Montréal, Festival Futurs en Seine de París, Festival Internacional de Vídeo & Dança de Río de Janeiro, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, entre otros. Desarrolló distintos trabajos fotográficos que expuso en el MamBA, Centro Cultural Recoleta, Fundación Telefónica, Fotogalería del Teatro San Martín, Fondo Nacional de las Artes, entre otros. Su obra fotográfica forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Bs As y de distintas colecciones privadas.

Desde hace quince años se dedica a la docencia de forma pública y privada. Desde el año 2012 a la actualidad es profesora adjunta de la materia “Taller de tesis”, de la orientación Dirección de fotografía en la carrera de Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de la Plata. Previamente se desempeñó cinco años como docente de la material Diseño Audiovisual I (Profesor adjunto Gabriel Valansi), cátedra Carlos Trilnick - Luis Campos en la carrera de Imagen y Sonido (UBA).

También desde el año 2007 al 2011 formó parte del staff de profesores de la escuela Estudio Urbano del Gobierno de Bs As, donde impartió talleres de fotografía y rock.

Ignacio Masllorens+

Ignacio Masllorens

Es egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. Su obra explora los márgenes del género documental a partir del registro observacional, el found-footage y el cine experimental. Sus películas han sido exhibidas en festivales, museos y espacios no tradicionales como VIENNALE, Anthology Film Archives, BAFICI, L’Oeil d’Oodaaq, Interfilm, L’Alternativa, Festival de Cine de La Habana, Festival Biarritz Amérique Latine, Festival de Cine de Mar del Plata, Bienal de la Imagen en Movimiento, Festival de Cine de Ourense, Fondo Nacional de las Artes, Galería Belleza y Felicidad, MALBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) Museo Emilio Caraffa (MEC), Centro Cultural Rojas y Centro Cultural Recoleta entre varios otros.

Desde el 2009 es programador del Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyva (Colombia).

Desde hace dos años coordina una Clínica para Proyectos Documentales junto a Tomás Dotta. También ha dictado dos talleres de cine experimental en el Museo del Libro de la Lengua titulados Topografías (sobre la relación entre cine y espacio) y Arquelogías (dedicado al metraje encontrado).

Laura Citarella+

Laura Citarella

Se graduó como directora cinematográfica en la Universidad del Cine (FUC). Desde 2005 forma parte de la productora El Pampero Cine junto con Mariano Llinás, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu. En 2007 realizó el cortometraje Tres juntos (ganador del concurso Historias Breves 5 organizado por el INCAA). En 2010 dirigió el largometraje Ostende, estrenado en el BAFICI, donde obtuvo una mención especial de la Asociación de Cronistas Argentinos. En 2015 realizó - en co-dirección con Verónica Llinás- La Mujer de los Perros, que participó de la 2015 Tiger Award Competition del Festival de Cine de Rotterdam y tuvo un largo recorrido por festivales internacionales. Actualmente se encuentra filmando su tercer largometraje como directora, titulado Trenque Lauquen. Además produjo, entre otros, los films Historias Extraordinarias (2008) y La Flor (2018) de Mariano Llinás.

Fernando Krapp+

Fernando Krapp

Estudió la carrera de Letras (FFyL – UBA) y Guión Cinematográfico en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Como guionista, colaboró con directores como Manuel Abramovich, Pedro Barandiaran, Javier Zevallos y Francisco D´Eufemia, entre otros. Es colaborador permanente de RADAR y RADAR Libros, los suplementos dominicales del diario Página/12. Publicó el libro de cuentos Bailando con los Osos. Dirigió los documentales Beatriz Portinari, un documental sobre Aurora Venturini (2013) y El Volcán Adorado (2017). En el año 2016 fundó, junto a Germán Sarsotti y Pedro Barandiaran, la productora de documentales Bosque Cine. Obtuvo el premio Argentores y una beca de Fondo Nacional de las Artes para desarrollar su próximo largometraje. Para marzo del 2019 prepara un libro de crónicas sobre la comunidad japonesa que la editorial Tusquets publicará en la colección Mirada Crónica dirigida por Leila Guerriero.

Alejo Hoijman+

Alejo Hoijman

Realizó los largometrajes El ojo del tiburón (2012), Unidad 25 (2008) y Dinero hecho en casa (2004). Fue socio fundador y primer presidente de ADN Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina. Ha sido jurado de vía documental en el INCAA y de la Sección Derechos Humanos del BAFICI entre otros fondos y festivales.

Nele Wohlatz+

Nele Wohlatz

Se mudó en 2009 a Buenos Aires donde realizó los cortometrajes La mochila perfecta y Tres oraciones sobre la Argentina y la codirección Ricardo Bär (2013). Sus películas fueron exhibidas en festivales como Viennale, Rotterdam, Locarno, FIDMarseille y Oberhausen. Su primer largometraje dirigido en solitario, El futuro perfecto (2016), fue exhibido en más de 60 festivales internacionales y ganó numerosos premios como el de la mejor ópera prima en el Festival de Cine de Locarno.

Diego Trerotola+

Diego Trerotola

Periodista, docente, programador. Desde 1995 ha escrito en más de 20 medios, es co-autor de la compilación Cine encontrado: ¿qué es y adónde va el found footage?, y sus textos se incluyeron en más de quince libros compilatorios de Argentina, Corea del sur, España y Polonia. Escribe en el suplemento Soy del diario Página/12 desde 2008. Como programador trabajó en el Festival de Mar del Plata y en Bafici, y realizó curadurías para España, Austria y EE. UU. Actualmente es director de Asterisco Festival Internacional de Cine LGTBIQ. Sus cortos fueron proyectados en muestras y festivales de Argentina, España, Paraguay y Estados Unidos.

Tomás Dotta+

Tomás Dotta

La pregunta es, ante todo, un espacio para la inquietud. Para reformular lo que muchas veces parece obvio, para desentramar en esa obviedad un conjunto de significados y comprenderlos desde otro lugar. Cuatro encuentros con cuatro preguntas necesarias en la esfera del cine documental: el cine, el autor, los demás y la verdad. A partir de la discusión de obras fundamentales que recuperan estos temas y los debaten, desarrollaremos ejercicios para encontrar las respuestas, que no serán sino encuentros propios de cada realizador.

Iván Fund+

Iván Fund

Realizó los largometrajes La risa (2009), Los labios (2010, codirigido con Santiago Loza), Hoy no tuve miedo (2011), Me perdí hace una semana (2012), AB (2013) y Toublanc (2017). Sus películas han participado de festivales como Cannes, Rotterdam, Viena, BFI Londres, Busan, BAFICI, La Habana, Mar del Plata y Nantes, entre otros, recibiendo diversas distinciones. Además de dirigir sus propios proyectos, trabaja como productor, director de fotografía y montajista. Actualmente está presentando su nueva película Vendrán lluvias suaves (2018, premio especial del jurado de la Competencia Internacional en el 33º Festival de cine de Mar del Plata).

Gustavo Schiaffino+

Gustavo Schiaffino

Se dedica tanto a la fotografía fija documental así como también a la dirección de fotografía en cine, tanto documental como de ficción. Entre sus trabajos como DF se destacan Mensajero (2011), Hamdan (2014) y La familia Chechena (2015) de Martín Solá; Resistente (2012) de Renate Costa y Salla Sorri; El Rostro (2012) y La casa (2012) de Gustavo Fontán; Toublanc (2017) y Vendrán lluvias suaves (2018) de Iván Fund. También realizó los ensayos fotográficos Molino Rojo (beca del Fondo Nacional de las Artes) y Vistas, postales de viaje. Como docente da clases de Fotografía y cámara en la cátedra Luciano Montes de Oca de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (FADU - UBA). Actualmente se encuentra realizando la dirección de fotografía de los largometrajes La excusa del sueño americano de Laura Tablón y Florencia de Mugica y Cerro Quemado de Juan Pablo Ruiz, así como la preproducción de los films La crecida de Ezequiel Enriquez, Niña mamá de Andrea Testa y Piedra Noche de Iván Fund.

Proyecto Imaginario

Bases para aplicar

Quiénes pueden aplicar

Esta convocatoria está dirigida a artistas visuales, audiovisuales, fotógrafxs, dramaturgxs, escritorxs e investigadorxs de cualquier edad, nacionalidad y lugar de residencia. Es importante aclarar que las clases serán dictadas en español.

Material a presentar

Los interesados deberán presentar un archivo PDF en baja resolución con el siguiente material:

  • Documentación de obras anteriores realizadas en los últimos años, con su respectiva información técnica y/o conceptual.
    Si son visuales, adjuntar un máximo de 10 imágenes.
    Si son audiovisuales facilitar los links donde poder mirar los materiales.
    Si son escritas, enviar un máximo de 3 páginas.
  • Biografía del autor que no exceda los 1200 caracteres.
  • Recepción del material - CONVOCATORIA EXTENDIDA

    El material deberá ser cargado en el formulario de aplicación.

    Se recibirán aplicaciones únicamente hasta la medianoche del domingo 22 de septiembre de 2019.

    Sobre la selección de los participantes

    La función del jurado será seleccionar, entre lxs aplicantes, el cupo limitado de participantes para esta edición de PI.MOV Latinoamérica. Esta selección será publicada en la web (www.proyectoimaginario.com.ar) y en las redes sociales y lxs autorxs seleccionadxs serán informados por correo electrónico el día 25 de septiembre de 2019.

    Fechas importantes

    Apertura de la convocatoria. Lunes 12/8/2019.

    Cierre de la convocatoria. Domingo 22/9/2019.

    Comunicación de resultados de la convocatoria. Miércoles 25/9/2019.

    Inicio de clases. Miércoles 2/10/2019.

    Fin de clases. Agosto de 2020.

    Arancel

    El ciclo 2019-2020 tiene un costo de 10 cuotas mensuales de $AR 1.800 para participantes residentes en Argentina y de 10 cuotas mensuales de USD 60 para no residentes.

    Condiciones de aceptación

    Lxs artistas seleccionadxs en esta convocatoria se comprometen a confirmar su asistencia en un plazo menor a los 5 días hábiles desde que se le notifica su selección. La confirmación de la vacante se efectivizará mediante el pago de la primera cuota.

    Consultas

    Ante cualquier consulta escribir a convocatoria@proyectoimaginario.com.ar o al Facebook de Proyecto Imaginario