PI.MOV
Latinoamérica 2021

PI.MOV Latinoamérica es un programa online + presencial para desarrollar proyectos audiovisuales (cortos, medios o largometrajes) que se encuentren tanto en proceso como en estado embrionario.

¿A quiénes está destinado este programa?

A artistas visuales, audiovisuales, fotógrafxs, dramaturgxs, escritorxs, investigadorxs y todxs aquellxs interesadxs en aprender, experimentar y profundizar en el cine y el video desde distintos ángulos.

CONVOCATORIA CERRADA

Los seleccionados serán publicados el 5 de abril de 2021

Fechas importantes

Comunicación de resultados: 5 de abril de 2021
Inicio de clases: 12 de abril de 2021

Proyecto Imaginario

Modalidad

La frecuencia de trabajo es de un encuentro semanal de dos horas y media de abril a noviembre. El ciclo tendrá la modalidad de aula virtual, con clases dictadas por el/la docente en vivo.

El programa también incluye la realización de reuniones y proyecciones presenciales una vez por mes. Se trata de estudios de caso en donde invitaremos a diversxs cineastas para conversar sobre sus obras.

Estos encuentros respetarán protocolos esenciales de distanciamiento y se transmitirán y grabarán en vivo por zoom para quienes no puedan asistir o se encuentren fuera de Buenos Aires.

Las clases se realizarán los días lunes de 18:30 a 21:00 h (hora Argentina).



Programa 2021

En un formato de taller, se irá analizando cada una de las propuesta a través del intercambio tanto con lxs compañerxs como con distintxs cineastas, actualizando miradas, devoluciones, posibilidades narrativas y estéticas. Para eso convocamos a un equipo diverso, con amplía trayectoria artística y docente.

Tutorías

Los tutores previstos para el programa 2021 son:

Fernando Krapp

Laura Citarella

Hernán Rosselli

Julián D'Angiolillo

Diego Trerotola

Magdalena Arau


Dirección del programa: Karin Idelson / Ignacio Masllorens

Proyecto Imaginario

Docentes

Karin Idelson

Karin Idelson

Su trabajo abarca tanto la fotografía como el video, desarrollados para instalaciones, videos mono y multicanal, films, obras sonoras y performances en vivo. Se ha presentado en numerosas galerías, museos, teatros, instituciones y festivales nacionales e internacionales como Chapter Arts Centre de Cardiff, Festival International de Cinéma de Marsella, Festival Internacional de Cine de Valdivia, International Dance Online Short Film Festival (IDILL), Festival TransAmériques de Montréal, Festival Futurs en Seine de París, Festival Internacional de Vídeo & Dança de Río de Janeiro, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, entre otros. Desarrolló distintos trabajos fotográficos que expuso en el MamBA, Centro Cultural Recoleta, Fundación Telefónica, Fotogalería del Teatro San Martín, Fondo Nacional de las Artes, entre otros. Su obra fotográfica forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Bs As y de distintas colecciones privadas.

Desde hace quince años se dedica a la docencia de forma pública y privada. Desde el año 2012 a la actualidad es profesora adjunta de la materia “Taller de tesis”, de la orientación Dirección de fotografía en la carrera de Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de la Plata. Previamente se desempeñó cinco años como docente de la material Diseño Audiovisual I (Profesor adjunto Gabriel Valansi), cátedra Carlos Trilnick - Luis Campos en la carrera de Imagen y Sonido (UBA).

También desde el año 2007 al 2011 formó parte del staff de profesores de la escuela Estudio Urbano del Gobierno de Bs As, donde impartió talleres de fotografía y rock.

Ignacio Masllorens

Ignacio Masllorens

Es egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. Realizó los films Martin Blaszko III (2011), Hábitat (2013) y El teorema de Santiago (2015) así como varios telefilms, cortometrajes y obras en video como The girl from Downtown (2014), Trainspotter (2017, Primer premio concurso de Artes Audiovisuales del FNA) y Las imágenes y las cosas (2018, Segundo premio 107º Salón Nacional de Artes Visuales). Actualmente se encuentra filmando los largometrajes Atlas -codirigido con Guadalupe Gaona- y Fanny Camina, junto a Alfredo Arias. Su obra ha sido exhibida en diversos festivales, museos y centros como BAFICI, Anthology Film Archives, VIENNALE, Festival Oodaaq, ArcoMadrid International Contemporary Art Fair, Fundación Klemm, Fundación Andreani, Festival Biarritz Amérique Latine, Festival de Cine de Mar del Plata, Galería Belleza y Felicidad, BIM, Interfilm, L’Alternativa, Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, MALBA, MAMBA, Centro Cultural Rojas y Centro Cultural Recoleta entre varios otros.

Como docente ha dictado cursos y charlas en la Universidad del Cine (FUC), Universidad Nacional del Litoral (UNC), Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires, Museo del Libro y de la Lengua de Buenos Aires, Corporación Universitaria UNITEC y en Escuela Nacional de Cine (Bogotá).

Laura Citarella

Laura Citarella

Se graduó como directora cinematográfica en la Universidad del Cine (FUC). Desde 2005 forma parte de la productora El Pampero Cine junto con Mariano Llinás, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu. En 2007 realizó el cortometraje Tres juntos (ganador del concurso Historias Breves 5 organizado por el INCAA). En 2010 dirigió el largometraje Ostende, estrenado en el BAFICI, donde obtuvo una mención especial de la Asociación de Cronistas Argentinos. En 2015 realizó - en co-dirección con Verónica Llinás- La Mujer de los Perros, que participó de la 2015 Tiger Award Competition del Festival de Cine de Rotterdam y tuvo un largo recorrido por festivales internacionales. Actualmente se encuentra filmando su tercer largometraje como directora, titulado Trenque Lauquen. Además produjo, entre otros, los films Historias Extraordinarias (2008) y La Flor (2018) de Mariano Llinás.

Mejor director competencia argentina Mar del Plata por "Las poetas visitan a Juana Bignozzi"

Fernando Krapp

Fernando Krapp

Estudió la carrera de Letras (FFyL – UBA) y Guión Cinematográfico en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Como guionista, colaboró con directores como Manuel Abramovich, Pedro Barandiaran, Javier Zevallos y Francisco D´Eufemia, entre otros. Es colaborador permanente de RADAR y RADAR Libros, los suplementos dominicales del diario Página/12. Publicó el libro de cuentos Bailando con los Osos. Dirigió los documentales Beatriz Portinari, un documental sobre Aurora Venturini (2013) y El Volcán Adorado (2017). En el año 2016 fundó, junto a Germán Sarsotti y Pedro Barandiaran, la productora de documentales Bosque Cine. Obtuvo el premio Argentores y una beca de Fondo Nacional de las Artes para desarrollar su próximo largometraje. Para marzo del 2019 prepara un libro de crónicas sobre la comunidad japonesa que la editorial Tusquets publicará en la colección Mirada Crónica dirigida por Leila Guerriero.

Hernán Rosselli

Hernán Rosselli

Estudió en el CIEVYC donde se especializó en guión y realización y en 2002, ingresó a la ENERC, donde se especializó en montaje. Además estudió Filosofía y música. Trabajó como montajista en documental y ficción.

Creador y editor de la publicación de cine Las Naves.

En 2014 estrena Mauro en la Competencia Internacional del BAFICI, donde gana el Fipresci (premio internacional de la crítica) y el Premio Especial del Jurado.

Participó en el Festival Internazionale di Roma, Viennale, Festival des Tres continentes de Nantes, Rotterdam International Film Festival, Munich International Film Festival.

En abril del 2018 estrenó Casa del Teatro en la competencia oficial del BAFICI.

Actualmente colabora como escritor para la publicación semestral Revista de Cine, dirigida por Rafael Fillipeli y trabaja en su tercer largometraje.

Diego Trerotola

Diego Trerotola

Periodista, docente, programador. Desde 1995 ha escrito en más de 20 medios, es co-autor de la compilación Cine encontrado: ¿qué es y adónde va el found footage?, y sus textos se incluyeron en más de quince libros compilatorios de Argentina, Corea del sur, España y Polonia. Escribe en el suplemento Soy del diario Página/12 desde 2008. Como programador trabajó en el Festival de Mar del Plata y en Bafici, y realizó curadurías para España, Austria y EE. UU. Actualmente es director de Asterisco Festival Internacional de Cine LGTBIQ. Sus cortos fueron proyectados en muestras y festivales de Argentina, España, Paraguay y Estados Unidos.

Julián D’Angiolillo

Julián D’Angiolillo

Licenciado en Artes Visuales (UNA) y Dramaturgia (EAD). Realizó los largometrajes Hacerme feriante (2010, Selección Oficial BAFICI, Premio Sur Mejor Documental y Premio Especial del Jurado FIDOCS entre otros) y Cuerpo de letra (2015, Viennale, Ficunam, Transcinema y Forum.doc entre otros). Entre sus obras en video se cuentan Suite Matanzas (2002), Condominio (2003) y Autosocorro (2014). Obtiene el Premio Lucio Fontana 2014, la residencia de video en la Cité Internationale des Arts de París en 2008, el Premio Elena Poggi de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y el Premio Ricardo Rojas al Mejor Ensayo por su libro La desplaza, biogeografía del Parque Rivadavia. De las obras site specific se destacan la videoinstalación Dirección de paseos en el Jardín Botánico de Buenos Aires, y el emplazamiento Antrópolis en el marco de la feria estatal Tecnópolis. Expuso sus obras en diversos espacios como Pastificio Cerere (Roma), Onomatopee (Eindhoven), Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (Berlin), Maison Rouge (Paris), Kunstverein (Wolfsburg), UCSD Art Gallery (San Diego), Ig Bildende Kunst (Vienna), 98 weeks (Beirut), CCCB (Barcelona), Museo de Antioquia (Medellín), 1era Bienal Fin del Mundo (Ushuaia) y Malba (Buenos Aires) entre otros.

Magdalena Arau

Magdalena Arau

Dirigió proyectos escénicos a partir de material audiovisual, que fueron comisionados y estrenados en festivales y salas de Alemania, Bélgica, Suiza, España, Chile y Argentina.

Es programadora en BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), profesora adjunta en la cátedra Taller de Tesis de la Licenciatura en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de La Plata, donde anteriormente se desempeñó como docente de Guión, Historia del Cine y Dirección de Actores.

También participó como jurado y evaluadora en festivales nacionales y extranjeros, brindando también asesorías a proyectos. Ha programado ciclos y focos en diversos museos y festivales.

Bases para aplicar

CONVOCATORIA CERRADA

Quiénes pueden aplicar

Esta convocatoria está dirigida a artistas visuales, audiovisuales, fotógrafxs, dramaturgxs, escritorxs e investigadorxs de cualquier edad, nacionalidad y lugar de residencia. Es importante aclarar que las clases serán dictadas en español.

Material a presentar

Los interesados deberán presentar un archivo PDF en baja resolución con el siguiente material:

  • Documentación de obras anteriores realizadas en los últimos años, con su respectiva información técnica y/o conceptual.
    Si son visuales, adjuntar un máximo de 10 imágenes.
    Si son audiovisuales facilitar los links donde poder mirar los materiales.
    Si son escritas, enviar un máximo de 3 páginas.
  • Biografía del autor que no exceda los 1200 caracteres.
  • Una memoria descriptiva (que no exceda los 2000 caracteres) de la obra a trabajar durante el año. Recomendamos adjuntar preferentemente imágenes y/o links de referencia que puedan ayudar a la visualización del proyecto.

Sobre la selección de los participantes

La función del jurado será seleccionar, entre los aplicantes, el cupo limitado de participantes para esta edición de PI.MOV. La selección será publicada en la web (www.proyectoimaginario.com.ar) y en las redes sociales y los autores seleccionados serán informados por correo electrónico el día 5 de abril de 2021.

Fechas importantes

Apertura de la convocatoria: 4 de marzo de 2021.

CONVOCATORIA CERRADA.

Comunicación de resultados de la convocatoria: 5 de abril de 2021.

Inicio de clases: 12 de abril de 2021.

Modalidad

El ciclo a distancia tendrá la modalidad de aula virtual y las clases se darán con el/la docente en vivo.

PI.MOV Latinoamérica se cursará los días lunes de 18:30 a 21:00 h (hora Argentina).

Arancel

El ciclo 2021 tiene un costo de 8 cuotas mensuales de $AR 4.800 para participantes residentes en Argentina y de USD 80 para no residentes.

Condiciones de aceptación

El/la autor/a seleccionado en esta convocatoria se compromete a confirmar su asistencia en un plazo menor a los 5 días hábiles desde que se le notifica su selección. La confirmación de la vacante se efectivizará mediante el pago de la primera cuota.

Consultas

Ante cualquier consulta escribir a convocatoria@proyectoimaginario.com.ar o al Facebook de Proyecto Imaginario






Proyecto Imaginario