Artista visual e investigadora. Participó en numerosos proyectos audiovisuales en la investigación de archivo y en el área de producción de festivales de cine. Se formó como bordadora a partir del trabajo con la fotografía analógica para intervenir la imagen desde la experiencia textil y el abordaje antropológico. Desde 2019 es mediadora -en modalidad virtual- del taller Bordar el territorio de la imagen revelada, luego de recorrer presencialmente varias ciudades y países, formatos y espacios. Lic. en Cine y Nuevos Medios por el Instituto Universitario Patagónico de las Artes, posee un diplomado en Antropología del Arte (Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social México), una Diplomatura en Feminismos y Políticas Públicas (Facultad de Filosofía y Letras, UBA y ATE) y un Diploma Superior en Mediación Cultural, Comunidad, Artes y Tecnología (Clacso-UNA) Cursa la Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados (Universidad de las Artes) Desde 2023 es co-productora y coordinadora de la versión TEXTIL del programa online Archivos y Activaciones.

Profesora de telar, cestería y tintes naturales, entre otras técnicas del hacer y la experimentación textil. Fundadora y coordinadora de Archivo Textil, un espacio para el estudio, la formación, práctica e investigación de técnicas textiles tradicionales y su cruce con la contemporaneidad.

Creadora y co-directora de Mapa Textil, residencias nómades con enfoque intercultural para el intercambio e investigación de las técnicas textiles tradicionales de diferentes regiones de la mano de tejedoras y tejedores en su contexto de origen. Colabora en proyectos rurales comunitarios sobre la memoria, revitalización y puesta en valor de las prácticas textiles. Y actualmente se encuentra también enfocada en una biblioteca y archivo que pueda dar cuenta del caudal ilimitado y disperso de técnicas textiles tradicionales. Vive entre Florida, Buenos Aires, donde tiene su estudio-taller, y Juella, Jujuy, dónde está construyendo Andina Casa-Taller, espacio para residencias, trabajo editorial y acciones alrededor del universo de la artesanía en general y el textil en particular.

Indígena, nacida en el ayllu (Oruro, Bolivia) abre su práctica a lo textil, la tradición oral y la poesía.Directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore en La Paz, Bolivia.

Co-autora de publicaciones como Hilos sueltos: Los Andes desde el textil (2007), Ciencia de las Mujeres (2010), Ciencia de Tejer en los Andes: Estructuras y técnicas de faz de urdimbre (2012) y El Textil Tridimensional: El Tejido como Objeto y como Sujeto (2013) y Tejiendo la vida: La Colección Textil del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, según la cadena de producción (2013).

Es autora de tres libros de poesía, obtuvo el primer premio Eduardo Avaroa en Artes 2013, en la especialidad Textiles Originarios, y el del Fomento a la Creación Nativa en Literatura, especialidad poesía, en el V Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca Chile. En 2020 fue distinguida con la Medalla Goethe Institut por el Gobierno Federal de Alemania por su valiosa labor de mediación cultural entre América Latina y Europa, y entre sus propias tradiciones indígenas y otras culturas.

Trabaja sobre tecnologías y diálogos de saberes. Actualmente enfoca sus intereses de pesquisa en los haceres textiles artesanales como tecnologías de conocimiento y de cuidado. Es co-fundadora de Artesanal Tecnológica y su casa académica es la escuela de Estudios de Género en la Universidad Nacional de Colombia. Explora desde el trabajo transdisciplinar metodologías que posibiliten investigaciones y pedagogías transformadoras.

Su práctica artística gira en torno a la activación de las memorias del cuerpo vinculadas a la experiencia de exilio y migración, así como a la biopolítica en relación con la maternidad y los cuidados. Pone en diálogo la fotografía con otras disciplinas artísticas como la poesía y el bordado para realizar intervenciones en el archivo fotográfico y documental familiar.

Antes de ser madre trabajó como fotógrafa de reportaje, retrato y moda en diversas publicaciones, mientras desarrollaba sus proyectos fotográficos. En 2022 recibió la beca Temporals del ICUB (Institut de Cultura de Barcelona) por el proyecto Un álbum familiar de cuidados -que también fue adquirido por el Pla Nacional de Fotografia de la Generalitat de Catalunya-; y en 2023, la beca Barcelona Crea del ICUB por el proyecto Un archivo adolescente de cuidados.

Participa en proyectos relacionados a la corporalidad, la memoria y el territorio. Desarrolló trabajos artísticos transdisciplinarios como Alfonsina, el extraño caso de una confusiva, Marítima y Especular. Actualmente participa del proyecto Valle Sagrado del Mapocho y Ballenas, derivas oníricas. Forma parte del colectivo La Salvaja, colectiva de educación artística en cárceles de mujeres. y de Campos de Presencia, núcleo de investigación sobre prácticas en danza, improvisación y artes marciales. Facilita el laboratorio Geografías Táctiles y el taller de foto-bordado Tejido de la Resistencia; en conjunto con la artista visual Amaranta Espinoza.

Participó en residencias artísticas, en Chile Mapas de navegación (LiquenLab - Punta Arenas), Intemperie -espacios baldíos (Santiago), Partituras de proximidad o estrategias para acercarnos (desierto de Atacama), Espacio La Vitrina (Santiago) y en Argentina, tales como Danzafuera (La Plata), Suspender el suelo (La Mirada Vegetal - Córdoba).

Su trabajo se desarrolla en la práctica de tejido de técnicas ancestrales, el tejido en crin, el bordado y la tapicería. Suma a esto el oficio de la tintorería, y la investigación poética de materiales (hojas, raíces, cortezas, líquenes y flores de distintos territorios y ecosistemas) tomando a la Artesanía como guía y terapia, como performance y lenguaje del sur, como práctica política, como alquimia.

Estudia/reflexiona la gestualidad reiterativa impresa en los movimientos y procesos artesanales. Con el viaje como método y metáfora construye piezas que buscan transgredir sus límites técnico-formales, operando desde la yuxtaposición de soportes y materialidades para develar los gestos intuitivos, estéticos y políticos del tejer, las tejedorxs, el tejido y el textil. Expuso su obra y sus procesos en Chile y en España. También ha colaborado con piezas para obras de danza contemporánea, cine y performance. Coordina talleres de micro-cestería en los lugares que habita y visita (Santiago de Chile, Valdivia, Valparaíso, en Chile, pero también en Bolivia, Brasil y Argentina).

Actualmente, sigue la itinerancia de la exposición Contra el olvido y otros males, Ejercicios colectivos de memoria en Temuco y La Serena. El Quilt (Frazada o colcha de retazos) es un Oficio que heredó en Estados Unidos en 2009 y que cultivó a través de estos años de la mano, estudio y relato de artistas, artesanas y de su abuelita Amalia (1909-2019), costurera del Hospital de Ovalle. También implementó la Residencia de Arte Colaborativo en Los Álamos, Región del Bío Bío, co-creación en torno a la memoria de las aguas. En 2017 inició la investigación artística Archivo Emotivo amateur, archivo vinculado a la Conferencia de Comercio y Desarrollo de las Naciones Unidas, organizada por la Unidad Popular en Chile durante su gobierno. La investigación comunitaria (ininterrumpidamente, sistemáticamente y a su propio tiempo) le permitió profundizar en el rol social reparador del arte comunitario en el tejido social, y evidenciar como el oficio textil re articula tramas sociales.

Se especializa en historia del trabajo femenino en el siglo XIX, con un foco especial en el trabajo de costura. Forma parte del Instituto de Investigaciones de Estudios de Género. Es profesora y licenciada en Historia (UBA), becaria doctoral CONICET, miembro del Instituto de Investigaciones de Estudios de Género (IIEGE UBA) y docente de la carrera de Historia en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y en el Profesorado Alfredo Palacios. No sabe coser.

Estudio de diseño que trabaja como plataforma desde el suprareciclaje textil involucrándose en proyectos de economía circular, diseño, arte y comunidad. 12na (docena) nació 2004, en Buenos Aires, Argentina, gestado por Mechi Martinez y Mariano Breccia. En sus inicios fue una marca de ropa reciclada y fue convirtiéndose en plataforma de trabajo de proyectos integrales (con formatos que van desde el diseño de vestuario y objetos, instalaciones ambientales y artísticas, creación de experiencias, mentorías y talleres, productos audiovisuales y de realidad virtual) Buscan generar experiencias que vinculen el reciclaje material con el espiritual. Actualmente trabajan desde Valparaíso, Chile.