(Vicente López, provincia de Buenos Aires, 1951)

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, de Buenos Aires. Es artista visual y expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Ejerce la docencia en Artes Visuales desde 1986, y ha actuado como jurado en premios municipales y nacionales, y en festivales cinematográficos. Es autor de numerosas reseñas sobre artistas y exposiciones, asi como de notas sobre estética y políticas del arte publicadas en medios locales e internacionales.

Stupia trabaja con diversos materiales, tales como carbonilla, lápiz, grafito, pastel, óleo y acrílico, y a través de trazos siempre muy particulares, que se caracterizan por la expansión de inconfundibles tramas de líneas negras sobre fondo blanco. Desde 1973 realizó muestras individuales en Lirolay, ArteMúltiple, Ruth Benzacar, Ática, Art House, Del infinito, Jorge Mara-LaRuche, Dan Galería y Galeria Maria Baró ( ambas de San Pablo, Brasil), IVAM ( Instituto Valenciano de Arte Moderno), Rosenfeld – Porcini Gallery (Londres), y Galería Xippas de Arte Contemporáneo en sus sedes de Paris, Montevideo y Punta del Este, entre otras.

En el año 2012 fue invitado a exhibir una muestra individual en la 30ª Bienal de San Pablo. Participa asiduamente en muestras grupales, premios y salones nacionales e internacionales y obtuvo los dos premios más importantes de su país, el GRAN PREMIO DEL SALÓN NACIONAL y el GRAN PREMIO DEL SALON MUNICIPAL MANUEL BELGRANO en la especialidad Dibujo.

Uno de sus trabajos de los años 80 ha sido adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y expuesto entre noviembre de 2007 y febrero de 2008 en la muestra grupal New Perspectives in Latin American Art 1930 2006 : Selections from a decade of adquisitions. El Perez Art Museum de Miami Beach también acaba de incorporar una de sus piezas más recientes.

(Buenos Aires, 1974

A los once va a un taller de cine después de hora y el mismo año actúa en una publicidad de la tele. En paralelo a su escuela secundaria elige estudiar arte y filosofía. A los quince toma su primer curso de foto y arma el laboratorio de revelado en casa de su madre. Le hace fotos a sus amigos mientras termina el bachiller. Se inscribe en la carrera de cine y en 1998 egresa como directora de fotografía. Mientras, pagaba sus cuentas trabajando primero de cadete, luego en un taller de marcos para cuadros y dando clases de luz en escuelas independientes de cine. Se da cuenta que quiere ser artista. Consigue una beca y viaja a New York donde comienza sus investigaciones como artista visual. Con el tiempo logra unir su interés por el pensamiento crítico y la producción artística como pregunta. Su proyecto general, y el propósito de sus prácticas tanto artísticas como teóricas, fue siempre el de indagar sobre el rol de la imagen en la representación de nosotros mismos.

Sus trabajos Afueras, La serie de las mil muertes, Reconstrucción y Blinde Klippe son todas piezas que agrupan diferentes técnicas: toma directa, instalación, video, in situ, performance, nuevas tecnologías, procesos artesanales. Ella se caracteriza por haber usado su propio cuerpo como modelo para corporizar gran parte de su obra.

Entre 1999 y la actualidad expuso de manera ininterrumpida en España, Francia, Canadá, México, Estados Unidos, Uruguay, Inglaterra y Argentina. Editó los libros Mácula sello Arte x Arte BsAs 2022; Reconstrucción Ed. Chaco Madrid. Participó y fue distinguida en los premios Bienal de Fotografía AxA, Klemm, Itaú, Andreani, Aamec, Petrobras, Salón Nac. de Rosario, Museo Castagnino, Salón Nac. de las Artes, entre otros.

Dio charlas y seminarios en NY University Manhattan NYC, Centro de la Imagen C.de México, Pratt Institute BKN NYC, MACBA, UNSAM. Recibió las becas del Centre des Arts et des Fibres du Québec, Beca Oxenford, Ministerio de Cultura Nación, Beca FNA y Conti, Diagonale Galerie Montreal, y contó con el apoyo de cancillería Nación para la realización de sus proyectos fuera del país.

En gestión fue Secretaria de Arte y Cultura del municipio de Morón Bs As y previamente coordinadora de Patrimonio y artes visuales. Como curadora La Forma y la Épica de Verónica Fieiras, Grete Stern de Berlín a Villa Sarmiento Muestra homenaje, y cofundó el proyecto El Oficio del Arte junto a J. Teubal.

En la actualidad coordina sus grupos de estudio sobre filosofía y pensamiento crítico; y es docente adjunta de Arte Contemporáneo en la Universidad de Morón. Escribe reseñas sobre artes visuales y películas. Y de un tiempo a esta parte se dedica a la investigación y práctica en el campo del psicoanálisis.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Nació en Buenos Aires en 1973. Heredó de su abuelo una colección de libros de arte y una lupa. No fueron muy cercanos y sin embargo, sus objetos presagiaron dos de sus territorios predilectos: el arte y la investigación (como procedimiento).

Se formó en artes visuales, inicialmente en fotografía, y actualmente explora diferentes desvíos que le den a las cosas la chance de una existencia nueva. Desarrolla – o más bien compone – piezas que reúnen elementos visuales con investigaciones sonoras.

Creó Túneles de tu mente, un método desarrollado para artistas con la idea de acompañar y profundizar sus procesos de autoconocimiento.

Cursó la Diplomatura en Música Expandida en la UNSAM y ganó una beca para cursar el Master PhotoEspaña, Teorías y Proyectos artísticos en Madrid. Se graduó en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Obtuvo las Becas Creación y Formación del Fondo Nacional de las Artes. Fue finalista del premio de Artes Visuales 8M, del VIII Premio Itaú de Artes Visuales, del Salón Nacional de Artes Visuales de Junín, del 5to y 4to Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina. Fue premiada con adquisición de obra en los Encuentros de Arte Contemporáneo, Alicante, España. Su fotolibro Criaturas fue premiado con el Premio Publicación en el marco de la Bienal de Fotografía de Lima.

Vive en Salta.

(Buenos Aires, 1976)

Es historiador del arte, Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la UBA y en Español por la Université Rennes 2 (Francia). Su tesis doctoral estudió el retrato fotográfico post-mortem en la Argentina entre fines del siglo XIX y comienzos del XX. Actualmente investiga los vínculos entre la fotografía, el arte y la industria cultural y trabaja en la puesta en valor del archivo del fotógrafo Boleslaw Senderowicz. Es coautor de los libros Boleslaw Senderowicz, fotógrafo (Vasari, 2019) y Haluros del Sur (CIFHA, 2019) y ha colaborado en diversas publicaciones colectivas sobre teoría e historia de la fotografía. Es docente de la UBA, la Universidad de San Andrés y la Universidad de Palermo y dirige el Programa de Estudios sobre Fotografía y Artes Visuales, radicado en el Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Participa como docente en el programa Proyecto Imaginario desde 2016.

(Entre Ríos, 1991)

Estudió gestión en la Universidad Nacional de Avellaneda y actualmente cursa la maestría en historia del arte argentino y latinoamericano en IDAES/UNSAM. En 2011 es seleccionado para el premio Curriculum Cero en la galería Ruth Benzacar. En 2016 obtiene la beca de creación del Fondo Nacional de las Artes y en 2018 recibe el subsidio a la creación artística del Fondo Metropolitano de las Artes. Ese mismo año es seleccionado por la Embajada de Francia para realizar una residencia en la Cité Internationale des Arts en París.

Entre sus exhibiciones individuales se destacan Extimidad (2013), Parte (2015) y Fotografías 1930-1943 (2017). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Provincial Emilio Caraffa y el Getty Research Institute. Actualmente dirige Pretéritos Imperfectos, una colección de libros teóricos sobre fotografía y desde el año 2015 se desempeña como director artístico de la feria Buenos Aires Photo. Vive y trabaja en Buenos Aires.

(Madrid, 1975)

Editor independiente y profesor.

Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto. Especialista en autoedición y producción gráfica.

Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor, tanto en su vertiente editorial como expositiva.

Su labor como editor ha sido distinguida en dos ocasiones con el Premio Nacional a la Mejor Edición de Libro de Arte por Ramdon Series de Miguel Ángel Tornero, RM, 2014 y Révélations. Iconographie de la Salpêtrière. Paris, 1875-1918 de Javier Viver, RM, 2015. También cabría destacar el premio Aperture ParisPhoto Photobook Award con “Karma” de Óscar Monzón, RVB Books+Dalpine, 2103, libro en el que colaboró como coordinador de producción.

Artista visual, docente y gestor cultural. Utiliza la imagen para indagar procesos de transformación concentrándose en aquellos episodios personales o sociales que implican un antes y un después. Llega al libro buscando un dispositivo material ordenador de ideas y voces. Expone y publica sus proyectos entendiendo que son oportunidades de experimentación y que el proceso es único y continuo.

Expuso sus trabajos en forma individual y colectiva en Argentina y en el exterior, Uruguay, Brasil, España, Italia, Rusia e India.

En 2022 publicó “Leve” por Dalpine (Fiebre Dummy Award 2021). En 2019 publicó “Montaraz” por Ediciones Larivière (premio Fundación Larivière 2018). Su libro “Sobre la falla”, 2º premio FELIFA-Futura 2015, fue editado por La Luminosa en 2016. En 2011 fue editado su libro “Violeta”, mención del Premio FELIFA.

En 2004 y 2019 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes.

Co-dirige el ciclo de formación para artistas visuales Proyecto Imaginario y es cofundador de la plataforma de educación y circulación de proyectos fotográficos CAMPO (camo.lat). Desde 2023 es co-director de FELIFA, Festival de libros de fotografías y artes gráficas.

(Buenos Aires, 1976)

Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1997.

Su trabajo gira en torno a la identidad, la memoria y la veracidad y la ficción en las imágenes. Examina las relaciones personales, la delgada y esquiva línea que separa los recuerdos de la ficción y el tenue valor de la imagen como documento real o afectivo. Utiliza narrativas personales para explorar los límites del alcance de la fotografía como medio de representación. Su obra refiere tanto la dimensión afectiva –aunque no sentimental– del trabajo autobiográfico, así como exploraciones formales del medio, a través de cuestionamientos relacionados a la puesta en escena, la autorreferencialidad en la práctica fotográfica y sus mecanismos de significación.

Ha recibido numerosos reconocimientos: Ganadora de la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2013 y del Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2014. Su trabajo fue seleccionado en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y recibió Mención Honorífica en la XI Bienal Monterrey FEMSA, con su serie Moisés, entre otros.

Su primer libro Moisés fue seleccionado por varios curadores y especialistas como Sean OHagan, Tim Clark, Erik Kessels, Jörg Colberg, Larissa Leclair, Yumi Goto and Colin Pantall como uno de los mejores fotolibros del 2015. En 2017 publicó su segundo libro en colaboración con el escritor Adolfo Córdova: Mr. & Dr., un fotolibro dirigido a niños y jóvenes que explora la noción de lo desconocido a través de imágenes y texto. Es coordinadora de FOLIO, programa en torno al fotolibro del Centro de la Imagen.

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México y en el extranjero en ciudades como Nueva York, Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Ciudad de Guatemala, Sao Paulo, Fort Collins, Houston, Busan (Corea) y Cork (Irlanda).

(Buenos Aires)

Es editora freelance, trabajadora visual, hacedora cultural, acompañante de procesos creativos, directora de Escuela Migra, miembro del colectivo Migra Feria de Arte Impreso y editora fundadora de las editoriales RIOT BOOKS y CHACO.

Su labor editorial fue premiada con el “Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Award” (You Haven’t seen their faces, Daniel Mayrit, Riot Books, 2013), con el “Premio al Mejor Fotolibro” en Guatephoto Festival (The Dissapeared, Verónica Fieiras, Riot Books, 2015), “Primer premio al mejor fotolibro” en coloquio Latinoamericano de Fotografía, México(Fin del Mundo, Nicolás Janowski, CHACO, 2017) y distinguida en: “Les rencontres de la photographie Arles, author book award” (Soft Touch, CHACO, 2016 y You Haven’t Seen Their Faces, 2015), “Best book of the year Fotobookfestival Kassel, (The Disappeared, 2014).

Varios de los libros que editó y diseñó se expusieron en lugares como: Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Biblioteca Nacional de España, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Daegu Photo Biennale, The Museum of Fine Arts de Houston y MOMA de New York, entre otros y fueron adquiridos en colecciones públicas y privadas tales como: Martin Parr, Gerry Badger, Erik Kessels, Joan Fontcuberta, MOMA, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro de la Imagen de México, entre otras.

Reside en Buenos Aires desde el 2019 tras veinte años en Madrid.

Fotógrafa y cineasta. Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA). En paralelo comenzó sus estudios de fotografía, dirección de fotografía en cine (SICA - TEBA) y lenguaje visual con referentes de la teoría y artistas nacionales y extranjeros (Gabriel Valansi, Alberto Goldenstein, Piroska Csúri, Alejandro Castellote, entre otrxs).

Su obra fotográfica forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Latinoamericano de Bs As, Museo de Arte Moderno de Bs As, del Museo Emilio Caraffa y de distintas colecciones privadas.

Dirigió el documental “Canción de amor” que compitió en BAFICI y fue exhibido en el Festival International de Cinéma de Marsella, Festival Internacional de Cine de Valdivia, entre otros.

Además de su actividad como artista, desde hace más de 15 años se dedica a la docencia de forma pública y privada. Actualmente es profesora adjunta en la Universidad de Bs As, Universidad de San Martín y Universidad de La Plata donde enseña iluminación y cámara, lenguaje audiovisual y dirige las tesis de dirección de fotografía de las carreras de cine.

Estudió Administración de Empresas en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Allí dictó clases de marketing y fue asistente del reconocido licenciado Alberto Levy. Realizó el posgrado de Clusters Organizacionales en la Facultad de Psicología (UBA); el posgrado de Formación Docente Continua en la Facultad de Ciencias Económicas (UBA); y el curso de posgrado Transformación Organizacional en escenarios de alta complejidad (Lo estratégico y lo psicosocial).

Desde el 2003 formó parte del equipo de gestión de Espacio Ecléctico Asociación Civil, una ONG conformada en un espacio de artes que constituye un punto de albergue y difusión de producciones de artistas del medio local (Buenos Aires), nacional (Argentina) e internacional en el campo de las Artes Plásticas, Escénicas y Dramaturgia, entre otros. AllÍ desarrollo su expertise como fundraiser y en el campo de la gestión cultural realizó producciones internacionales, intercambios artísticos con instituciones pares, festivales, publicaciones periódicas y co-producciones. Entre ellas, durante 13 años fue la productora ejecutiva de la Feria de Libros de Fotos de Autor, un evento que, año tras año, reúne a los fotógrafos más destacados de la ciudad e invita a participar de la feria a proyectos internacionales vinculados con la fotografía.

Es Directora Editorial y co-fundadora de La Luminosa, la primera editorial en Argentina que produce libros de fotografía en cuidadas ediciones numeradas y firmadas adecuadas a la demanda de cada título. La Luminosa se ha especializado en publicaciones de alto valor artístico, atendiendo a las producciones más recientes de fotógrafos consagrados y emergentes.

(San Pedro, Buenos Aires, 1979)

Magister en Diseño Interactivo en FADU, UBA. Graduado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido FADU/UBA. Investigador del Instituto de Arte Americano FADU/UBA, en el proyecto "Apuntes sobre los orígenes y el desarrollo de las narrativas audiovisuales no lineales y de la cultura de códigos abiertos"

Coordinador de proyectoidis.org.

Profesor en las carreras de Diseño Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido, en las materias Medio Expresivos, Técnicas Audiovisuales y Proyecto Audiovisual todas en FADU/UBA.

Profesor Invitado por la Friedrich-Schiller-Universität en la materia Film studies, Jena, Alemania.

Profesor invitado del Centro de Estudios Audiovisuales (CAS) dentro de la (FAMU) Filmová a Televizní Fakulta Akademie Múzických Umění Praga, República Checa.

Como artista visual se dedica a la experimentación sobre el registro de la imagen en movimiento. Ha exhibido sus trabajos en festivales, museos y salones en Argentina, América y Europa.

Artista visual, compositor y docente. Vivió gran parte de su infancia en Ciudad de México y volvió a la Argentina en 1984, con el regreso de la democracia. Entre 2001 y 2010 vivió en Praga, República Checa. Desde 1998 compone música original para teatro, danza y circo. También ha compuesto música original para cine y televisión. Lleva editado 10 discos de estudio y dirige el grupo La Sonámbula, ensamble instrumental que combina además de música, proyecciones y fotografía. Su obra, ecléctica y heterogénea, incluye fotocollage, dibujo, super 8 experimental, maquetas, escultura, diseño gráfico, cine, video y performance. Coordina desde hace varios años el ciclo de música Suena Washington (desarrollada en una antigua casa en el barrio de Coghlan), ha organizado numerosos ciclos de proyecciones alternativas (Plan 10) y coordina junto a Rosana Simonassi y Hernán Vilchez la plataforma El Oficio del Arte, destinada a la difusión y promoción de artistas y procesos. Colabora desde hace varios años con Javier Cura en sus workshops de contact Two Week on The Wild Side en la ciudad de Bechyně (Rep. Checa), improvisando en el piano para los participantes. Su práctica docente surge más que nada como una extensión de su propia experiencia multidisciplinaria y colaborativa. Es egresado de la carrera de Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Ha dictado cursos y talleres de Intervención en Arte y Fotografía en la Fundación Walter Benjamin, en el Programa TURMA, en el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA), en la Universidad Complutense de Madrid, en la Universidad de San Martín (UNSAM) y en el Instituto de Investigaciones Gino Germani (UBA). Entre 2015 y 2016 formó parte del proyecto ENROQUE, dando clases de arte en la villa 1-11-14. Dicha experiencia quedó plasmada en la segunda edición de “Arte y Territorio” (Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti). Es profesor invitado en los seminarios de doctorado “Problemáticas del Arte Contemporáneo” y “Sociología del Arte” dictados por los investigadores Alicia Romero y Marcelo Gimenez, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 2016-17 crea junto a Pablo Gershanik la maqueta performática “80 Balas sobre el Ala” que narra el asesinato de Mario Gershanik en La Plata (1975), e indaga desde una perspectiva más amplia las relaciones entre trauma, arte y resiliencia. Dicho proyecto fue desarrollado en una residencia artística en el C.C.M. Haroldo Conti ( “Esto no es una muestra”) y luego repuesto en el 2019 en el 104 (París) y en la Cité Internationale des Arts. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Licenciada en Historia del Arte (Universidad Internacional SEK, Chile), con estudios de Postgrado en Gestión y Políticas Culturales (FLACSO, Argentina), una Maestría © en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural (IDAES-USAM) y un postgrado en Industrias Culturales en la Convergencia Digital (UNTREF).

Ha trabajado en diversos espacios dedicados a la cultura y al arte contemporáneo, tanto en Chile como en Argentina en las áreas de coordinación, gestión y producción de proyectos culturales.

En Argentina, lugar donde reside hace 13 años, ha ejercido cargos de coordinación de proyectos y creación de contenidos artísticos y culturales de impacto provincial.

Ha diseñado programas para la creación de nuevas audiencias, así como trabajado en propuestas de financiamiento, a través de la realización de programas para la captación de fondos, por medio de acuerdos y convenios de patrocinio.

Sus intereses están puestos en el desarrollo, formación, ejecución y evaluación de iniciativas culturales y artísticas, lograr arlos en el ámbito internacional y visibilizarlos como parte indispensable de la cadena de valor de un país.

Es fotógrafa y etnohistoriadora. Coordinadora de Proyecto Imaginario (Arg) desde 2018 a la fecha; cofundadora y coordinadora de CAMPO (Mex-Arg 2020 a la fecha; fue directora de Casa Coyoacán F.P.M.; trabajó en Article 19 (Mex), Programa de Libertad de Expresión, coordinando el Programa de capacitación para periodistas en zonas de riesgo y en el área de comunicación como realizadora del documental web Estado de censura. Como artista, fue becaria del FONCA, de la Ford Foundation y ha hecho residencias en The Banff Centre y Wabi Sabi.

Fotógrafa y docente.

Se formó como fotógrafa en el Instituto de Arte Fotográfico de Avellaneda, en el año 1998. Asistió a talleres de fotografía de autor coordinados por Carlos Bosch, Julieta Escardó y Lorena Fernández. Desde 2009 participa de las clínicas de Adriana Lestido, cursó Proyecto Imaginario, fue becada en PAC PHOTX y en Escuchar la fotografía, residencia organizada por la fundación Arte x Arte.

Desde 2009 dicta diversos talleres relacionados a la fotografía y a la escritura para proyectos artísticos. Es coordinadora en Proyecto Imaginario, plataforma de formación para fotógrafos y artistas visuales.

En 2021 es invitada a formar parte de BIENALSUR y su obra Mutante se expuso en el Palacio Dionisi de la ciudad de Córdoba. La misma obra fue beneficiada por la Beca creación 2021 y 2022 y por mecenazgo 2020. Su trabajo Mutante y Bajo la piedra fueron seleccionados en la revisión de Portafolios de FIFV, festival internacional de fotografía de Valparaíso, Chile, y en Clap! organizado por FoLa, entre los años 2020 y 2018. Fue seleccionada en el Salón Nacional de las Artes 2015 y en el premio estímulo Ayerza 2014. Ha participado en numerosas muestras colectivas junto a colegas y amigos. Recientemente publicó su primer libro La Edad Justa, junto a Analía Couceyro por Documenta Escénicas. Su proyecto Un Montículo de Pequeños Cristales será publicado por MetaNinfas, edición y curaduría en el año 2024. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Doctora en Historia y Teoría de las Artes. Sus investigaciones exploran la intersección entre posthumanidades críticas y teoría del arte, con especialización en teoría fotográfica desde una perspectiva neo-materialista. Se ha formado en Historia del Arte, Estudios Curatoriales y Filosofía. Su trabajo actual se enfoca en las infraestructuras materiales de las estéticas contemporáneas en América del Sur desde una visión ecopolítica y ética. Ha sido docente en la Universidad de Buenos Aires, becaria del CONICET y es becaria postdoctoral en el Käte Hamburger Kolleg, Centre for Advanced Study | inherit. heritage in transformation, en la Humboldt-Universität zu Berlin.