El cine y sus formas
Taller de lenguaje audiovisual

Un taller para explorar cómo funciona el lenguaje audiovisual afilando la mirada como espectadorxs y realizadorxs.

¿A quiénes está destinado este taller?

Personas de cualquier edad, nacionalidad y lugar de residencia, que se interesen por aprender, experimentar y/o expandir su comprensión sobre el lenguaje audiovisual. No importa su formación previa o su ocupación actual.

Miércoles de 13 a 15h (hora Argentina). Del 20 de marzo al 22 de mayo de 2024.

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Inscripción abierta hasta el 10 de marzo o hasta completar el cupo del taller.

PI.MOV Taller de lenguaje audiovisual

Vivimos dentro de una enorme novela.
Cada vez es menos necesario que el escritor invente un contenido ficticio.
La ficción ya está ahí. La tarea del escritor es inventar la realidad.

James Ballard

Programa

Este taller es un marco para comprender cómo funciona y cuáles son algunas de las numerosas herramientas que brinda el lenguaje audiovisual para describir, narrar y comunicar. A lo largo del taller haremos un recorrido por los elementos constitutivos del lenguaje: el uso del sonido, la luz, el punto de vista, la construcción de los espacios, el retrato, la entrevista, el núcleo de una escena y algunas formas posibles de estructurar un material audiovisual. Estos temas se irán desplegando clase a clase a través de 3 ejes:

  • Lecturas y conversaciones que permitan comprender cómo funcionan expresivamente.
  • Ejemplos de su utilización dentro de películas.
  • Pequeños ejercicios semanales para ejercitar de forma individual cómo funcionan estas ideas.

Dirección y coordinación: Karin Idelson.
Docentes invitados: Fernando Krapp, Paz Elduayen, Diego Trerotola, Omar Mustafa.
más información de los docentes

Modalidad

El programa tiene una duración total de 10 encuentros y se desarrollará entre el 20 de marzo y el 20 de mayo de 2024. Las clases serán los días miércoles de 13 a 15h (hora Argentina).

Quienes no puedan cursar de manera sincrónica, podrán acceder a la cursada (grabaciones y material compartido) participando al menos en un encuentro cada mes.



Inscripción al taller

Para inscribirte al taller y confirmar tu vacante debes realizar el pago total o la primera de las cuotas si eliges pagar mensualmente. Una vez hecho el pago, completa el formulario de inscripción adjuntando el comprobante.

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Docentes

Karin Idelson

(Buenos Aires, 1978). Fotógrafa y cineasta. Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA). En paralelo comenzó sus estudios de fotografía, dirección de fotografía en cine (SICA - TEBA) y lenguaje visual con referentes de la teoría y artistas nacionales y extranjeros (Gabriel Valansi, Alberto Goldenstein, Piroska Csúri, Alejandro Castellote, entre otrxs). Su obra fotográfica forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Latinoamericano de Bs As, Museo de Arte Moderno de Bs As, del Museo Emilio Caraffa y de distintas colecciones privadas. Dirigió el documental “Canción de amor” que compitió en BAFICI y fue exhibido en el Festival International de Cinéma de Marsella, Festival Internacional de Cine de Valdivia, entre otros. Además de su actividad como artista, desde hace más de 15 años se dedica a la docencia de forma pública y privada. Actualmente es profesora adjunta en la Universidad de Buenos Aires y Universidad de San Martín donde enseña iluminación y cámara, y lenguaje audiovisual.

Fernando Krapp

(Adrogué, 1983) Cineasta, periodista y escritor. Estudió Letras (UBA) y guión cinematográfico (ENERC). Colabora con Radar, suplemento dominical de Página 12 y trabaja como guionista y productor independiente. Dirigió los documentales, Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini (2014, Premio Argentores en co-dirección con Agustina Massa) y El volcán adorado (2018). Publicó el libro de cuentos Bailando con los osos (2013) y el libro de crónicas Una isla artificial. Crónicas sobre japoneses en Argentina (Tusquets, 2019). Es docente en la Universidad Nacional de San Martín y en el programa de artistas del espacio Proyecto Imaginario.

Diego Trerotola

Periodista, docente, programador. Desde 1995 ha escrito en más de 20 medios, es co-autor de la compilación Cine encontrado: ¿qué es y adónde va el found footage?, y sus textos se incluyeron en más de quince libros compilatorios de Argentina, Corea del sur, España y Polonia. Escribe en el suplemento Soy del diario Página/12 desde 2008. Como programador trabajó en el Festival de Mar del Plata y en Bafici, y realizó curadurías para España, Austria y EE. UU. Actualmente es director de Asterisco Festival Internacional de Cine LGTBIQ. Sus cortos fueron proyectados en muestras y festivales de Argentina, España, Paraguay y Estados Unidos.

Paz Elduayen

Fotógrafa, camarógrafa y realizadora audiovisual nacida en Buenos Aires, Argentina. Estudió Diseño de Imágen y Sonido en UBA. Trabajó como asistente, foquista y operadora de cámara en distintos proyectos audiovisuales y películas. Realizó la dirección de fotografía de “Terrenal” exhibida en Viennale y en el 63 Festival Internacional de Cine de Oberhausen, donde recibió el premio del jurado. Cursó el programa de cine de la Universidad Torcuato Di Tella en 2022. En 2023 junto a los ex participantes del mismo formó un espacio autogestivo de reflexión y creación cinematográfica llamado Asunto, que continúa en la actualidad. Es docente en la Universidad de Bs As donde enseña Iluminación y Cámara.

Omar Mustafá

Sonidista. Estudió realización de cine en el Instituto Cievyc donde incorporó herramientas para la dirección de proyectos audiovisuales, posteriormente continuó sus estudios enfocado en el área de sonido para proyectos audiovisuales. En su rol de director de sonido forma parte de los proyectos cinematográficos de ficción y documentales, entre ellos: “Emi” (ficción) de Ezequiel Erriquez, ”Canciones urgentes” (doc) de Juan Pablo Ruiz, “Voces espirituales” (Chile, doc) de Pablo Piovano, “Todas las fuerzas” (Argentina-Perú, ficción) de Luciana Piantanida, “Ayahuasca Now” de Carlos Cejas (Doc. Perú-EEUU) y “Medea” (ficción) de Lara Seijas. También es director de sonido de “La Crecida” (ficción, 1er Premio IILA-Cinema, Festival de Cine de Roma, Italia), de Ezequiel Erriquez, “Somos muchas más” de Julia Heimann y Natalia Laclau (Argentina - Francia), “La selva no existe” (ficción) de Fernando Pacheco, Además se encuentran la trilogía documental en zonas de conflicto dirigida por Martín Solá compuesta por: "Hamdan" (Palestina); "La familia chechena" (Rusia); "Metok" (India-Tíbet), en las cuales además se desempeña como productor. Obteniendo varios reconocimientos como mejor film y premio especial del jurado en Visions Du reel, Dei Popoli Film Festival, DocsBarcelona, Cinema Verité, Docs México, Las Palmas film festival y Festifreak.

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