Pensamos como vemos
Taller de producción audiovisual

Un taller para explorar el lenguaje audiovisual a partir de la realización de un cortometraje individual.

¿A quiénes está destinado este taller?

Personas de cualquier edad, nacionalidad y lugar de residencia, que quieran explorar de qué se trata filmar una pieza audiovisual. No importa si tienen o no formación previa dentro del campo, siempre que tengan un dispositivo con el que grabar (cámara y/o celular) y un programa de edición.

Martes de 19 a 21h (hora Argentina). Del 19 de marzo al 16 de julio de 2024.

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Inscripción abierta hasta el 10 de marzo o hasta completar el cupo del taller.

PI.MOV Taller de producción audiovisual

Si pudiéramos abrir a la gente, encontraríamos paisajes.

Agnes Varda

Programa

Este taller es un espacio para explorar el lenguaje audiovisual a partir de la creación. A lo largo de 4 meses (de forma intensiva) cada participante realizará un cortometraje documental. La idea es ir atravesando las distintas etapas habituales a la hora de desarrollar un proceso creativo: la idea inicial, su desarrollo y profundización, escritura, preproducción, filmación, reescritura y montaje.

El programa se despliega a través de 3 ejes:

  • Lecturas y exploración del trabajo de lxs distintxs participantes.
  • Pautas semanales comunes que harán avanzar sus proyectos en simultáneo, en los que tendrán que pensar, escribir y/o filmar.
  • Participación de cineastas, guionistas, sondistas y programadorxs invitadxs, que irán acompañando y profundizando los procesos que se desarrollen en el espacio del taller.

Dirección y coordinación: Karin Idelson e Ignacio Masllorens.
Docentes invitados: Pío Longo, Magdalena Arau, Julián D'Angiolillo, Marilina Giménez.
más información de los docentes

Modalidad

El programa tiene una duración total de 18 encuentros y se desarrollará entre el 19 de marzo y el 16 julio de 2024. Las clases serán los días martes de 19 a 21 (hora Argentina).



Inscripción al taller

Para inscribirte al taller y confirmar tu vacante debes realizar el pago total o la primera de las cuotas si eliges pagar mensualmente. Una vez hecho el pago, completa el formulario de inscripción adjuntando el comprobante.

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Docentes

Karin Idelson

(Buenos Aires, 1978). Fotógrafa y cineasta. Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA). En paralelo comenzó sus estudios de fotografía, dirección de fotografía en cine (SICA - TEBA) y lenguaje visual con referentes de la teoría y artistas nacionales y extranjeros (Gabriel Valansi, Alberto Goldenstein, Piroska Csúri, Alejandro Castellote, entre otrxs). Su obra fotográfica forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Latinoamericano de Bs As, Museo de Arte Moderno de Bs As, del Museo Emilio Caraffa y de distintas colecciones privadas. Dirigió el documental “Canción de amor” que compitió en BAFICI y fue exhibido en el Festival International de Cinéma de Marsella, Festival Internacional de Cine de Valdivia, entre otros. Además de su actividad como artista, desde hace más de 15 años se dedica a la docencia de forma pública y privada. Actualmente es profesora adjunta en la Universidad de Buenos Aires y Universidad de San Martín donde enseña iluminación y cámara, y lenguaje audiovisual.

Ignacio Masllorens

Es un cineasta, productor y artista visual argentino. Sus films han sido exhibidos en espacios y museos como Anthology Film Archives, Cinémathèque française, Feria ArcoMadrid, Filmmuseum München, MALBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Fundación Fortabat, Fundación Klemm, Fundación Andreani, Galería Belleza y Felicidad, Museo Castagnino+Macro y Fondo Nacional de las Artes, así como en diversos festivales nacionales e internacionales. Es egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente dicta clases.

Julián D´Angiolillo

Licenciado en Artes Visuales (UNA) y Dramaturgia (EAD). Realizó los largometrajes Hacerme feriante (2010, Selección Oficial BAFICI, Premio Sur Mejor Documental y Premio Especial del Jurado FIDOCS entre otros) y Cuerpo de letra (2015, Viennale, Ficunam, Transcinema y Forum.doc entre otros). Entre sus obras en video se cuentan Suite Matanzas (2002), Condominio (2003) y Autosocorro (2014). Obtiene el Premio Lucio Fontana 2014, la residencia de video en la Cité Internationale des Arts de París en 2008, el Premio Elena Poggi de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y el Premio Ricardo Rojas al Mejor Ensayo por su libro La desplaza, biogeografía del Parque Rivadavia. De las obras site specific se destacan la videoinstalación Dirección de paseos en el Jardín Botánico de Buenos Aires, y el emplazamiento Antrópolis en el marco de la feria estatal Tecnópolis. Expuso sus obras en diversos espacios como Pastificio Cerere (Roma), Onomatopee (Eindhoven), Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (Berlin), Maison Rouge (Paris), Kunstverein (Wolfsburg), UCSD Art Gallery (San Diego), Ig Bildende Kunst (Vienna), 98 weeks (Beirut), CCCB (Barcelona), Museo de Antioquia (Medellín), 1era Bienal Fin del Mundo (Ushuaia) y Malba (Buenos Aires) entre otros.

Pí­o Longo

Egresado de la ENERC, es guionista de cine y televisión. Argentino de 42 años, reside en México.

En cine sobresale su labor como coautor de Nele Wohlatz en ‘El Futuro Perfecto’ (2016) y ‘Duermen los peces con los ojos abiertos?’ (En postproducción), en Pornomelancolía de Manuel Abramovich (2022), en ‘La Tara’ de Amparo Aguilar (2022). Todas con numerosos apoyos y reconocimientos internacionales como Ibermedia, Sundance, Locarno, IDFA, Ikusmira Berriak, Huber Bals, ICAA, INCAA, entre otros.

En tv y series está guionando actualmente con Cine Vaquero y Panorama para VIX; se destaca su labor en Mundo Bayer (Martín Fierro 2014), y en series para Panorama-Cine Vaquero (México), Ecuavisa (Ecuador), Jaque (Argentina-México), además de trabajos para UN3, Encuentro, Telefe, Paka Paka, entre otros.

Trabaja como Script Doctor en desarrollo de series y películas, es docente en la ENERC-INCAA y jurado y tutor en programas de Desarrollo para el Ente de Cine de Neuquén entre otros.

Marilina Giménez

Diseñadora de imagen y sonido (UBA), música, sonidista. "Una banda de Chicas" es su primer largometraje tuvo su estreno mundial en el 33 ° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y su estreno internacional en el 48 ° Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Ganó mejor documental en el festival Queer Lisboa y ha sido seleccionado por más de 40 festivales Internacionales. En el 2020 Marilina fue parte de Talent BA y en el 2021 cursó el posgrado del programa de cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Forma parte del colectivo Cartelera Transfeminista. Actualmente se encuentra cursando el post grado Practicas Artísticas Contemporaneas en la Unsam y desarrollando sus próximos films.

Magdalena Arau

Dirigió proyectos escénicos a partir de material audiovisual, que fueron comisionados y estrenados en festivales y salas de Alemania, Bélgica, Suiza, España, Chile y Argentina.

Es programadora en BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), profesora adjunta en la cátedra Taller de Tesis de la Licenciatura en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de La Plata, donde anteriormente se desempeñó como docente de Guión, Historia del Cine y Dirección de Actores.

También participó como jurado y evaluadora en festivales nacionales y extranjeros, brindando también asesorías a proyectos. Ha programado ciclos y focos en diversos museos y festivales.

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