Nació en Buenos Aires en 1973. Heredó de su abuelo una colección de libros de arte y una lupa. No fueron muy cercanos y sin embargo, sus objetos presagiaron dos de sus territorios predilectos: el arte y la investigación (como procedimiento).

Se formó en artes visuales, inicialmente en fotografía, y actualmente explora diferentes desvíos que le den a las cosas la chance de una existencia nueva. Desarrolla – o más bien compone – piezas que reúnen elementos visuales con investigaciones sonoras.

Creó Túneles de tu mente, un método desarrollado para artistas con la idea de acompañar y profundizar sus procesos de autoconocimiento.

Cursó la Diplomatura en Música Expandida en la UNSAM y ganó una beca para cursar el Master PhotoEspaña, Teorías y Proyectos artísticos en Madrid. Se graduó en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Obtuvo las Becas Creación y Formación del Fondo Nacional de las Artes. Fue finalista del premio de Artes Visuales 8M, del VIII Premio Itaú de Artes Visuales, del Salón Nacional de Artes Visuales de Junín, del 5to y 4to Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina. Fue premiada con adquisición de obra en los Encuentros de Arte Contemporáneo, Alicante, España. Su fotolibro Criaturas fue premiado con el Premio Publicación en el marco de la Bienal de Fotografía de Lima.

Vive en Salta.

Nació en Buenos Aires en 1977. Publicó las novelas “Una oportunidad” (2022), “Amado Señor” (2020), “En cualquier lado” (2017), “La libertad total” (2013) y “Qué hacer” (2010); los libros de relatos “Tres cuentos espirituales” (2019) y “El caballo y el gaucho” (2016); otros libros de género más dudoso como “La cadena del desánimo” (2012), “Mucho trabajo” (2011), “El Aleph engordado” (2009) y “El Martín Fierro ordenado alfabéticamente” (2007); y los libros de poesía el “cam del alch” (2005) y “dp canta el alma” (2004). En colaboración con Marcelo Galindo y Santiago Pintabona, publicó “La Gioconda” (2016) y “los albañiles” (2005), y en colaboración con Alan Courtis, “No arredran” (2023).

Es profesor en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de las Artes; dicta talleres y clínicas de escritura.

Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, armenio, hebreo y neerlandés.

Poeta, traductora, editora. Lectora de Lispector, Pessoa, Madariaga, Juan de la Cruz, Luy, Lorde, Jordan, Viel Temperley, Tsvietáieva, Herbert, Shikibu, Teillier, Vallejo, Berger, Pasolini, Baudelaire, de Quincey, Coetzee, Rimbaud, Tanizaki, Franck. Desde los años noventa hasta 2024 publicó nueve libros de poesía, una obra de teatro, un experimento en tragedia, escritos sobre arte, crónicas de viaje, una “Teoría del cielo” (biografemas de autores latinoamericanos en clave barthesiana), un ensayo poético sobre la Revolución Rusa y cuatro cuentos para niñxs. Algunos de estos textos fueron escritos en colaboración. Ideó y coordinó “Puentes/Pontes”, primera antología bilingüe de poetas argentinos y brasileños contemporáneos traducida exclusivamente por poetas. Codirige el proyecto editorial efímero pato-en-la-cara. Desde 2013 dirige, junto a Bárbara Belloc, la colección “Nomadismos” (pensamiento + ensayo de artistas iberoamericanos) con sede en Buenos Aires, Río de Janeiro y Cuenca. Fue escritora residente en el International Writing Program (Iowa, Estados Unidos) y participó en conferencias, residencias, seminarios y festivales en España, Brasil, Estados Unidos, Malasia, Colombia, Ecuador, México y Chile. Tradujo, entre otros, a Daniel Defoe, P.D.James, Alexander Baron, Virginia Woolf, David Peace, Janet Malcolm, Terry Eagleton, Mia Couto, Hilda Hilst, Waly Salomão, Hélio Oiticica, Ana Cristina Cesar, Michael McDowell, Lars Bang Larsen y Nina Power. En 2014 recibió el Premio Konex por su trayectoria. En 2021 publicó “La mujer pintada” (Barcelona y Buenos Aires, Lumen), una historia del arte en clave autobiográfica narrada desde la perspectiva de las modelos. “Un millón de veranos” (2023) es su último libro de poesía.

Se formó en la Esc. Sup. de Artes Visuales M. Malharro de Mar del Plata. La beca Trama.

Clínica Pablo Siquier. Intercampos Fundación Telefónica. Taller de análisis Mónica Girón.

Beca CIA. Escuela de Invierno Ópera Contemporánea Fundación Wiliams. Participo en numerosos premios y muestras individuales y colectivas.Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas. Su búsqueda como artista radica en dar forma visible a diversas sensaciones; todo aquello con lo que convivimos puede ser sujeto de su trabajo y convertirse en dibujo, pintura, instalación, acción, relato, video ópera. El propósito de su obra es resaltar el valor singular de la experiencia como creadora de nuevas posibilidades.

Como docente realiza talleres de análisis de obra y prácticas corporales que permiten revelar ciertos mecanismos intrínsecos del proceso de creación.

Curadora, artista e historiadora del arte por la Universidad de Buenos Aires. Desarrolla investigaciones sobre la contribución de las prácticas artísticas a los imaginarios sociales y los diseños políticos que aplica a la producción de textos, exhibiciones y obras escénicas.

Co-dirigió LAR Local de Artes Recientes, espacio dedicado a las artes visuales, performáticas y de la escritura que desarrolló 90 proyectos entre 2020-23. Integró la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura Nación, 2021-24, coordinando proyectos editoriales, expositivos y comunitarios vinculados al patrimonio nacional. Entre 2017-19 colaboró como Asistente de Curaduría con el Museo de Arte Moderno en las exhibiciones “Una historia de la imaginación en la Argentina” y “Sergio de Loof: ¿Sentiste hablar de mi?”. Actualmente es responsable del Programa Público del Centro de Estudios Espigas - UNSAM.

Sus últimos proyectos como curadora independiente incluyen “Los pasajes del desierto” de Fátima Pecci Carou (2024, Centro de Arte UNLP), “¿Qué era esto antes?” (2023, LAR) con 130 artistas, “Exhibición fundamental de arte en los libros de la poesía y la ficción” (2023, LAR, con Juan Cruz Pedroni), “Intus Foris” de Cinthia de Levie (2023, Ausstellungsraum Klingental, Basel) y “La cueva del Sueño” de Alfredo Frías (2022, Constitución galería). Colaboró en la investigación y textos de “Reunión” (2021, Ruth Benzacar).

Como artista presentó las piezas performáticas “Ejercicio de disección”, “Estuche para un corazón melancólico”, “Bajo abajo melancolía”, “Frenta” y “La intemperie de las cosas” en galerías y salas de Buenos Aires. Participó en obras de la Bienal de Performance, arteBA, el Conti, el Rojas y el MACRO. En 2019 realizó el Laboratorio de Acción, dirigido por Luis Garay (Complejo Teatral de Buenos Aires).

Publicó diversos ensayos y textos de investigación sobre arte argentino. Es autora del libro “Museo Nacionales. Desde sus orígenes hasta el presente”. A veces escribe poesía o narrativa que pone a circular en pequeños fanzines y audiolibros.

Es licenciado en Artes Visuales (UNA), egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y la Escuela de Dramaturgia (EAD). Realizó los largometrajes “La gruta continua”, “Cuerpo de letra”, “Hacerme feriante” y más de quince obras audiovisuales como “Condominio”, “Suite Matanzas” y “Autosocorro”. Entre sus obras de sitio específico se cuentan las videoinstalaciones “Informe del aire” en Móvil, “Dirección de paseos” en el Jardín Botánico de Buenos Aires, “La remPlaza” en la Bienal de Performance y el emplazamiento “Antrópolis” en el marco de Tecnópolis. Obtuvo el Premio Lucio Fontana, el Premio Sur al Mejor Documental, una residencia en la Cité Internationale des Arts de París, el Premio "Elena Poggi" de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y el Premio Ricardo Rojas al Mejor Ensayo por su libro “La desplaza, biogeografía del Parque Rivadavia”, entre otros.

Sus films fueron parte de festivales como Viennale, Ficunam, Doclisboa, Toulouse, Fidocs, Mar del Plata, Bafici y Festifreak. Expuso sus obras en diversos espacios como Pastificio Cerere (Roma), Onomatopee (Eindhoven), Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (Berlin), Maison Rouge (Paris), Kunstverein (Wolfsburg), UCSD Art Gallery (San Diego), Ig Bildende Kunst (Vienna), 98 weeks (Beirut), CCCB (Barcelona), Museo de Antioquia (Medellin), 1era Bienal Fin del Mundo (Ushuaia), Bienal de performance, Bienal Sur, Fundación Klemm, C.C. Kirchner, C.C. Recoleta, Fundación OSDE, y Malba (Buenos Aires), entre otros.