Salto de línea

Programa de escritura para artistas visuales.


Salto de línea tiene la intención de acercar a lxs artistas de diversas disciplinas al arte y oficio de la escritura.

La invitación es a escribir para la obra, alimentarla. Escribir sobre y desde la obra. Profundizar nuestros pensamientos en relación al hacer artístico y crear desde la palabra.

A lo largo del programa transitaremos, mediante lecturas y ejercicios, por distintos géneros literarios como narrativa breve, crónica, poesía, ensayo. Esta aproximación a cada género literario será coordinada por reconocidos docentxs y escritorxs.

El programa propone además espacios de taller donde pondremos en relación lo conversado y ejercitado en las clases con nuestros proyectos.

Contaremos también con la visita de escritorxs, traductorxs, editorxs y artistas que ampliarán nuestro acercamiento a la práctica.

El programa tiene una duración de 35 encuentros online sincrónicos entre marzo y octubre de 2025. Los encuentros serán los miércoles de 12 a 14h (hora Argentina).



Miércoles de 12 a 14h (hora Argentina). Inicia el miércoles 12 de marzo de 2025.


Coordinación: Valeria Sestua

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Salto de línea

¿A quiénes está dirigido?

El programa está dirigido a artistas visuales y de otras disciplinas que estén desarrollando proyectos híbridos utilizando texto o que quieran incorporan la escritura a su práctica creativa.


Modalidad

Serán encuentros semanales los días miércoles de 12 a 14h (hora Argentina). Comienzan el 12 de marzo y terminan el 5 de noviembre de 2025.

Los encuentros serán online y sincrónicos.

Costos

Para residentes en Argentina:
- un pago de $480.000 $407.000 (15% de ahorro)
- un pago inicial de $220.000 y 7 pagos mensuales consecutivos de $31.000 (9% de ahorro, primer pago mensual en abril)
- 8 pagos mensuales consecutivos de $60.000 (segundo pago en abril).

Para residentes en otros países:
- un pago de usd 760 usd 685 (10% de ahorro)
- un pago inicial de usd 370 y 7 pagos mensuales consecutivos de usd 50 (5% de ahorro, primer pago mensual en abril)
- 8 pagos mensuales consecutivos de usd 95 (segundo pago en abril).

Inscripción

Para inscribirte al programa y confirmar tu vacante debes realizar el pago. Una vez hecho, completa el formulario de inscripción con tus datos personales y adjunta el comprobante del pago.

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Consultas: info@proyectoimaginario.com.ar

Docentes

Eduardo Stupí­a

Eduardo Stupí­a

(Vicente López, provincia de Buenos Aires, 1951)

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, de Buenos Aires. Es artista visual y expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Ejerce la docencia en Artes Visuales desde 1986, y ha actuado como jurado en premios municipales y nacionales, y en festivales cinematográficos. Es autor de numerosas reseñas sobre artistas y exposiciones, asi como de notas sobre estética y políticas del arte publicadas en medios locales e internacionales.

Stupia trabaja con diversos materiales, tales como carbonilla, lápiz, grafito, pastel, óleo y acrílico, y a través de trazos siempre muy particulares, que se caracterizan por la expansión de inconfundibles tramas de líneas negras sobre fondo blanco. Desde 1973 realizó muestras individuales en Lirolay, ArteMúltiple, Ruth Benzacar, Ática, Art House, Del infinito, Jorge Mara-LaRuche, Dan Galería y Galeria Maria Baró ( ambas de San Pablo, Brasil), IVAM ( Instituto Valenciano de Arte Moderno), Rosenfeld – Porcini Gallery (Londres), y Galería Xippas de Arte Contemporáneo en sus sedes de Paris, Montevideo y Punta del Este, entre otras.

En el año 2012 fue invitado a exhibir una muestra individual en la 30ª Bienal de San Pablo. Participa asiduamente en muestras grupales, premios y salones nacionales e internacionales y obtuvo los dos premios más importantes de su país, el GRAN PREMIO DEL SALÓN NACIONAL y el GRAN PREMIO DEL SALON MUNICIPAL MANUEL BELGRANO en la especialidad Dibujo.

Uno de sus trabajos de los años 80 ha sido adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y expuesto entre noviembre de 2007 y febrero de 2008 en la muestra grupal New Perspectives in Latin American Art 1930 2006 : Selections from a decade of adquisitions. El Perez Art Museum de Miami Beach también acaba de incorporar una de sus piezas más recientes.

Valeria Sestua

Valeria Sestua

Fotógrafa y docente.

Se formó como fotógrafa en el Instituto de Arte Fotográfico de Avellaneda, en el año 1998. Asistió a talleres de fotografía de autor coordinados por Carlos Bosch, Julieta Escardó y Lorena Fernández. Desde 2009 participa de las clínicas de Adriana Lestido, cursó Proyecto Imaginario, fue becada en PAC PHOTX y en Escuchar la fotografía, residencia organizada por la fundación Arte x Arte.

Desde 2009 dicta diversos talleres relacionados a la fotografía y a la escritura para proyectos artísticos. Es coordinadora en Proyecto Imaginario, plataforma de formación para fotógrafos y artistas visuales.

En 2021 es invitada a formar parte de BIENALSUR y su obra Mutante se expuso en el Palacio Dionisi de la ciudad de Córdoba. La misma obra fue beneficiada por la Beca creación 2021 y 2022 y por mecenazgo 2020. Su trabajo Mutante y Bajo la piedra fueron seleccionados en la revisión de Portafolios de FIFV, festival internacional de fotografía de Valparaíso, Chile, y en Clap! organizado por FoLa, entre los años 2020 y 2018. Fue seleccionada en el Salón Nacional de las Artes 2015 y en el premio estímulo Ayerza 2014. Ha participado en numerosas muestras colectivas junto a colegas y amigos. Recientemente publicó su primer libro La Edad Justa, junto a Analía Couceyro por Documenta Escénicas. Su proyecto Un Montículo de Pequeños Cristales será publicado por MetaNinfas, edición y curaduría en el año 2024. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Martín Felipe Castagnet

Martín Felipe Castagnet

Doctor en Letras (UNLP), traductor y editor. Escribió las novelas Los cuerpos del verano y Los mantras modernos, y fue elegido por Bogotá39 y la revista Granta como uno de los autores más destacados de su generación. Publicó los ensayos Unos ojos recién inaugurados y Minotauro, una odisea de Paco Porrúa. Dicta talleres de literatura japonesa.

Florencia Angilletta

Florencia Angilletta

Doctora en Literatura y Licenciada en Letras, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, y periodista formada en TEA. Recibió una beca doctoral del CONICET. Autora de artículos especializados y notas en medios como Anfibia, Diario Ar, Le Monde Diplomatique y Panamá, entre otros. Publicó Zona de promesas y co-coordina un tomo sobre historia de la literatura argentina del siglo XX. Es docente de la FFyL, UBA; da clases en posgrado en la Universidad Nacional de Rosario, en FLACSO, así como en la Universidad Nacional de las Artes en la materia "Taller de crónica". Ha trabajado en organismos públicos y privados. Se dedica a los cruces entre literatura, política, no ficción.

Valeria Mata

Valeria Mata

Es investigadora y antropóloga social. Sus líneas de investigación exploran los cruces entre las prácticas artísticas y la antropología, la dimensión política y cultural de la comida, y las reflexiones críticas sobre las nociones de movimiento y viaje. Le interesa trabajar desde una antropología porosa que sea capaz de acoger lenguajes diversos. Así, sus investigaciones ensayan maneras de desplazarse de la página a lo audiovisual, lo pedagógico, lo performativo, o lo sonoro.

Ezequiel  Zaidenwerg-Dib

Ezequiel Zaidenwerg-Dib

Nació en Buenos Aires y vive en Brooklyn. Escribe, traduce, enseña y saca fotos. Sus libros más recientes son 50 estados: 13 poetas contemporáneos de Estados Unidos, una antología novelada de poesía estadounidense; y El camino, versiones del Tao Te Ching. Envía diariamente por email poemas traducidos a través de su newsletter, El poema de hoy.

Clara Muschietti

Clara Muschietti

Nació el 6 de enero de 1978 en Buenos Aires. Es fotógrafa y poeta. Publicó los libros La campeona de nado (ganador de la convocatoria de la editorial iROJO, 2007), Karateka, Podría llevar cierto tiempo, No sé qué creíste, Karateca/La canción que cantás, La vida normal (seleccionado en la convocatoria de narrativa de Ediciones Overol, Chile 2021) y This could take some time. El Fondo Nacional de las Artes le otorgó una beca a la creación en el área de Letras en 2013. En 2015 el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias le otorgó un subsidio a la creación para la primera edición de Podría llevar cierto tiempo. En 2021 el Fondo Nacional de las Artes le otorga por segunda vez una beca para la escritura del libro de poesía La paciente. Desde 2009 dicta talleres de poesía.

Valeria  Tentoni

Valeria Tentoni

Es Abogada por la Universidad de Buenos Aires y tiene un posgrado en Periodismo Cultural por la Universidad Nacional de La Plata. Publicó los libros de poesía Batalla sonora, Ajuar, Antitierra, Hologramas, Piedras preciosas, Pirámide y Emociones lentas, donde se reúne su poesía reciente. Es también autora de los libros de relatos El sistema del silencio y Furia diamante, y de los libros ilustrados Viaje al fondo del río, ilustrado por Guido Ferro y recomendado para 2021 por Fundación Cuatrogatos, ¡Quién iba a decir!, con Mariana Ruiz Johnson y Cabeza abajo, con María Elina Méndez. En 2022 obtuvo el Primer Premio del Concurso Latinoamericano de Cuento Marta Brunet, otorgado por la Universidad de Chile. En 2023 publicó El color favorito, un ensayo sobre el poder de las preguntas. Participó en antologías como las mexicanas Transfronterizas. 38 poetas latinoamericanas y Penúltimos. 33 poetas de Argentina (1965-1985) o la española Nuevas narradoras argentinas. Editó la Audioteca de poesía contemporánea y actualmente es editora de Eterna Cadencia Blog y conduce el podcast Máquinas de escribir. Artículos suyos se han publicado en medios como Revista Acción, Revista Santiago, Revista Dossier o el Times Literary Supplement. Vive en Buenos Aires.

Daniel Saldaña París

Daniel Saldaña París

Escritor. Autor del libro de poesía La máquina autobiográfica, ha publicado también las novelas En medio de extrañas víctimas, El nervio principal y El baile y el incendio (Finalista Premio Herralde), así como el libro de ensayos narrativos Aviones sobrevolando un monstruo. En 2017 fue incluido por el Hay Festival en la lista Bogotá39 de los mejores escritores de América Latina menores de 40 años; en 2020 ganó el Eccles Centre & Hay Festival Writers Award, concedido por la Biblioteca Británica y el Hay Festival en el Reino Unido, y en 2022 fue becario del Cullman Center for Writers and Scholars de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa de Jóvenes Creadores (2006-2007 y 2016-2017), de la Fundación para las Letras Mexicanas (2007-2008 y 2008-2009) y del programa de Residencias Artísticas FONCA-Conseil des Arts et des Lettres du Québec (Montreal, Canadá, 2012). Ha sido escritor residente en la Union des Écrivaines et des Écrivains Québecois (Quebec), MacDowell (EUA), Omi International Center for the Arts (EUA), The Banff Center (Canadá), en la Residencia de Escritores del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, y de la Fundación Jan Michalski para la Literatura (Suiza). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte mexicano y becario del Borchard Foundation Center for Literary Arts.

Ha colaborado en diversas publicaciones de España, Reino Unido, México, Canadá, Argentina, Colombia, Uruguay, etc.

Carlota Visier

Carlota Visier

Profesora de lengua y literatura, además de editora. Graduada en Español: Lengua y Literatura por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Literatura Hispanoamericana (UCM) y en Formación del Profesorado (UCM). Ha trabajado como orientadora e impartiendo talleres en el programa WIP de Universidades Norteamericanas Reunidas (UCM). Trabajó como Auxiliar de Conversación en Glasgow, donde también ejercía de cuentacuentos para The Wee Spanish Mobile Library. Ha sido Jurado de la Juventud en las ediciones 61 y 62 del Festival de cine de San Sebastián. Compagina la docencia con la labor editorial en Comisura, donde ejerce de editora. Ha comisariado la exposición Querida Theresa en la Escuela de Fotografía Lens. Ha sido ponente en varios congresos sobre los temas que más le interesan: la hibridación entre imagen y literatura desde el cuerpo, la monstruosidad o los personajes marginales. Fruto de sus inquietudes y su formación imparte talleres relacionados con la literatura y la activación del archivo fotográfico.

Laura C. Vela

Laura C. Vela

Fotógrafa y editora, Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía, graduada en Filosofía, diplomada en Estudios Chinos y máster en Desarrollo de Proyectos Artísticos con la escuela BlankPaper. Fue artista seleccionada en Plat(t) form - Fotomuseum Winterthur en 2018. En mayo de 2019 publicó el fotolibro Como la casa mía con la editorial Dalpine, finalista a Mejor Libro de Fotografía del Año en la categoría nacional. También ha publicado Vorhandenheit, Las simples cosas y Siempre van solos, los bichos. Ha expuesto en numerosas entidades como PENUMBRA FOUNDATION (Nueva York), Galería Junior High (Los Ángeles) o CentroCentro Madrid, entre otras. En 2023 fue una de las cinco artistas seleccionadas por España para el programa europeo Futures Photography. Desde 2021 dirige el proyecto Esto es un cuerpo. El mismo año co-fundó la editorial independiente de fotografía y literatura Comisura.

Mariano Blatt

Mariano Blatt

Es poeta y editor. Codirige dos editoriales: Blatt & Ríos y De Parado. Como poeta publicó, entre otros, los libros: Mi juventud unida, Alguna vez pensé esto y La puertita de alambre.

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