Taller presencial
En un contexto de sobreproducción de imágenes digitales, el dibujo permite ralentizar la mirada, recuperar el gesto y habilitar una relación crítica y sensible con los materiales visuales. El taller propone al dibujo como un método transversal: una práctica que puede anteceder, acompañar o suceder a la producción audiovisual o fotográfica, y que permite pensar el montaje, la memora y la narración desde el cuerpo.
Este taller propone al dibujo no como un fin en sí mismo, sino como una herramienta de pensamiento visual aplicada a la práctica artística, fotográfica y audiovisual. A partir del cruce entre dibujo, cine, archivo y fotografía, se plantea un espacio de experimentación donde la imagen manual funciona como un dispositivo para analizar, traducir y repensar imágenes técnicas.
Objetivos
Incorporar el dibujo como herramienta de análisis y pensamiento de la imagen.
Explorar cruces entre imagen fija, imagen en movimiento y archivo.
Desarrollar procesos visuales que complementen la práctica artística y audiovisual.
Coordinado por Anahí Ojeda
Serán 5 encuentros, los miércoles de 18:00 a 20:30 h en Parque Chas, CABA. Inicia el miércoles 6 de mayo.
Cierre de inscripción: lunes 4 de mayo de 2026 o hasta completar el cupo de participantes.
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¿A quién está dirigido?
El taller está dirigido a fotógrafos y artistas de otras disciplinas que quieran ampliar su práctica, experimentar con e incorporar el dibujo como herramienta de reflexión sobre la imagen.
No se requieren cocimientos ni experiencia previa.
Modalidad
La modalidad del taller es presencial. Se cursa los días miércoles de 18:00 a 20:30 h en el barrio de Parque Chas, CABA.
Costos
El taller tiene un costo de $100.000. Para inscribirte y reservar tu vacante, una vez hecho el pago, debés completar el formulario de inscripción.
Inscripción
Para inscribirte al programa y confirmar tu vacante debes realizar el pago. Una vez hecho, completa el formulario de inscripción con tus datos personales y adjunta el comprobante del pago.
Consultas: info@proyectoimaginario.com.ar
Anahí Ojeda
Artista visual, realizadora audiovisual y docente. Nació en Olavarría y vive y trabaja en Buenos Aires. Su práctica se sitúa en la intersección entre la instalación, el cine y la pintura.
Se formó en Historia en la Universidad de Buenos Aires y en Artes Visuales con especialidad en dibujo. Participó del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella y fue seleccionada en Campus Expandido (UNAM), donde profundizó su formación en teoría crítica con Stefan Gandler.
Desde 2014 coordina Laboratorio de Dibujo, un espacio de investigación y práctica en torno al dibujo contemporáneo. El proyecto fue seleccionado en el concurso “Maneras de habitar el mundo” del CCK y se ha desarrollado en UNICEN, UNA, y en Bariloche, con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.
En el campo audiovisual, sus trabajos han sido seleccionados en festivales y plataformas internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Chiloé (FICH, 2025), el Festival Internacional de Cine Experimental Cámara Lúcida (Ecuador, 2025) y Cinetekton, Festival Internacional de Cine y Arquitectura (México, 2025). En 2024 fue seleccionada en el Concurso Internacional de Artes Mediales Juan Downey (Bienal de Artes Mediales y Corporación Chilena de Video) y recibió una mención del jurado en la 20° edición de Festifreak.
Ha recibido becas del Fondo Nacional de las Artes (2018 y 2021), del Fondo Metropolitano de las Artes y la Beca PAC Foto. En 2022 obtuvo la Beca Activar Patrimonio del Ministerio de Cultura de la Nación, en cuyo marco desarrolló una investigación audiovisual en el Museo Yrurtia. Actualmente cursa la Licenciatura en Cine Documental en la Universidad Nacional de San Martín.
Ximena Fontaiña